"Mas Frágil que una gota de agua..." (una gota de agua en una burbuja de jabón,,,) BTK 3.0 Ed.2013 semana 6: Tema: Fragilidad.

En alguna ocasión todos nos hemos sorprendido al contemplar fotografías sobre gotas de agua que el fotógrafo ha congelado mientras salpicaban al impactar sobre un líquido, tomas a veces de imagenes que parecen imposibles. Las fotografías sobre gotas son un tema recurrente que, bastante agradecido si conseguimos la toma adecuada, en alguna ocasión a lo largo del periodo de aprendizaje del fotógrafo todos hemos intentado realizar.

Fred McCullin dijo en una ocasión que "la Fotografía no puede cambiar la realidad, pero si mostrarla", y en este caso, lo importante no es ya tanto la interpretación subjetiva de la realidad por el fotógrafo si no tratar de mostrar la increíble realidad sin mas adornos.

En esta ocasión y bajo el tema semanal de la BTK "Fragilidad" que nos planteó Kainpower mi propuesta ha sido una imagen de una gota de agua salpicando pero, tras ver la interpretación espléndida del fotógrafo amigo Marc Cuscó de la gota en versión "multicolor", dándole una vuelta de tuerca al concepto de fragilidad basado en la gota, la idea final ha sido una gota de agua dentro de una pompa de jabón.

La cuestión suscitaba algunas dificultades técnicas precisamente por la extrema fragilidad de la burbuja de jabón, pero convencido de que era posible pues había observado en alguna ocasión que las gotas de agua pueden atravesar las burbujas sin explotarlas, decidí intentar ese reto, el resultado no ha sido estéticamente perfecto, pero he podido conseguir la ansiada foto que, al final, es lo que importa.

Normalmente los preparativos para realizar una toma de gotas de agua se suelen reducir a una bandeja mas o menos profunda llena de agua y un "cuentagotas" (además de los elementos técnicos habituales comunes a la mayoría de fotos de estudio o de producto, lamparas o flashes, reflectores, cámara...). pero en este caso, para conseguir además el plus de la burbuja atravesada por el agua, se necesitaba también agua jabonosa y una pajita o cañita de refresco, con la que, untándola de agua jabonosa y soplando a través de ella crear la burbuja sobre la superficie del agua.

Una de las claves para conseguir una buena foto siempre es un buen enfoque, algo que en este tipo de fotografías es mas complejo por el escaso contraste que suele presentar el agua en el recipiente, apara ello usé una cinta métrica de costura, la situé cruzando por el punto en el que quería dejar caer la gota en la burbuja y enfoqué sobre ella en modo manual fijando así el enfoque.

 Detalle de la cinta métrica en la que enfocar con mas precisión

Calculé la exposición que iba a iluminar con dos flashes esclavos mediante fotocélula (el sistema mas barato que hay para usar múltiples flashes ) cuidando de apuntar el flash principal hacia el techo para que no incidiera su luz apenas sobre la bandeja de agua y solo sirviera para disparar los otros puntos de luz esclavos.

Un detalle muy importante: para realizar esta fotografía de gota  de agua es imprescindible o bien un cable disparador o bien un disparador remoto por infrarrojos, de lo contrario es practicamente imposible coordinar el disparo y la gota para que coincidan en el tiempo y podamos tomar nuestra foto. En mi caso opté por disparador remoto por comodidad (decir que en la Canon 1100D sólo funciona el disparador remoto si se acopla un grip con receptor Ir integrado, pues la cámara carece de este receptor).

Tras estos preparativos, me armé de paciencia, y comencé la sesión, algunos fotógrafos dedicados a este tipo de fotografía afirrnman que para un fotógrafo poco iniciado en este tema de la gota, suelen ser necesarios entre 120 y 200 disparos aprox. para conseguir la imagen nítida de la gota, y que con la practica con entre 30 y 50 deberían ser suficientes. Decir que yo tuve suerte, en apenas 25 o 30 disparos conseguí captar la gota salpicando dentro de la burbuja.

Con la pajita de refresco, soplando, hice una burbuja que ayudandome de la misma pajita coloqué en el centro del recipiente y comencé el proceso de disparo y goteo.
Mi imagen tiene un fallo que solo conseguí paliar a medias con el procesado en Ps y que es necesario comentar para evitar que otros fotógrafos que se animen a intentar este tipo de fotos lo puedan cometer, el recipiente que utilicé tenía una textura muy pronunciada con lo que, al tener muy poca profundidad (un par de centímetros de agua apenas) emborronó con aparente falta de nitidez el resto del encuadre, afeando así la imagen final, es necesario un recipiente sin textura a ser posible completamente liso.

A continuación la imagen final:

Toma: Canon Eos 1100D con objetivo  canon 75-300 Ef-S f/4-5.6 con una distancia focal de 210 mm una apertura de f/8 a 1/200 y  1600 ISO

El procesado tan solo tiene una ligera corrección de niveles, recuperación de zonas sobreexpuestas en ACR y un filtro cálido al 32% para compensar los tonos demasiado fríos que resultaron. Lo dicho, estéticamente no es el mejor resultado pero no me negareis que la gota en el interior de una burbuja no es impactante.

La próxima semana una foto en B/N, tema semanal propuesto por el compañero Mario Pellitero, justo ganador de esta semana con su estupenda fotografía sobre fragilidad.
Saludos.

PRACTICA: Realizando una foto dramatica ("Tormenta inminente" . BTK 3.0 Ed.2013 semana 5 Tema: "Cielos")

El Fotógrafo Arnold Newman, padre del "retrato ambiental", dijo en una ocasión "La Fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la cual nosotros creamos nuestro propio mundo privado". La Fotografía no encierra la verdad absoluta, el fotógrafo, a poco que desee dejar su impronta personal en la imagen que nos muestra, nos dará una visión subjetiva de esa realidad que modifica a través de los parámetros de su toma o de su revelado posterior.

En ocasiones, no encontramos en la realidad, en la naturaleza si no el punto de partida para crear, realmente para construir, una imagen que tenemos en la imaginación, en ocasiones, hasta antes de verla verdaderamente a través del objetivo de nuestra cámara. Esta visión personal que queremos crear no es mas que una modificación de la realidad tal y como la percibimos y la fotografía final, la imagen a mostrar, no es otra cosa que el intento de enseñar a los demás que sensaciones nos produce contemplar una imagen determinada, es en la experiencia del fotógrafo donde está la clave para conseguir esa foto especial, la imagen impactante que no nos deja indiferente, eso, en mi opinión, es lo que andamos buscando la mayoría de los fotógrafos, con mayor o menor acierto y es, en definitiva, el significado del proceso de aprendizaje constante que supone la Fotografía.

Cuando Lydiia nos propuso como tema semanal para la BTK, "Cielos", en mi cabeza se formó una imagen que, aprovechando los espectaculares cielos tormentosos de estos días, diera con una foto espectacular. Ya había construido mentalmente mi foto y tan sólo había que realizarla.
La primera idea que se me ocurrió era un cielo muy nuboso reflejado en el agua del pantano de El Regajo, si mantenía el horizonte justo en el centro del encuadre, tendría un "doble cielo " protagonista, la idea en principio no me pareció mal. Al tratar de realizar la foto me encontré con la primera dificultad, sin un buen filtro polarizador regulable, el reflejo no me servía pues estaba demasiado difuminado y perdía el efecto que pretendía mostrar.

Descartada esa idea primera y también el recurrente tema de los cielos estrellados nocturnos por obvias razones, salí a buscar el encuadre adecuado que permitiera enmarcar los impresionantes cielos encapotados, lo encontré dando un paseo por los alrededores de mi casa (ventajas de vivir en un entorno natural privilegiado).

Esta es la captura en mi Canon 1100D con el objetivo 18-55   f/3.5 - 5.6. Con una distancia focal de 27mm y una velocidad de 1/250 a f/4.5. Sobreexponiendo las luces altas un par de pasos para tener toda la información en las sombras (luego las luces reventadas se pueden recuperar en ACR facilmente si no nos pasamos mas de dos pasos), se puede apreciar fácilmente la sobreexposición.

Tras el revelado en Adobe Camera Raw en el que recuperé los blancos quemados (no hizo falta exponer mas la imagen por la sobreexposición de captura), ajustar los negros, el contraste y la saturación, (también tuve que repasar el ruido y la intensidad), con el pincel corrector de ACR, ajusté la exposición de la zona inferior derecha y concluí el revelado desaturando parcialmente toda la imagen pues no me gustaba la dominante azul (esto se puede corregir también mas facilmente ajustando en ACR la temperatura de color de la toma).
Tras el revelado en Camera Raw, la foto quedó así:

Se puede apreciar varias diferencias, sobre todo, al aumentar contraste y  reducir la saturación de verdes y amarillos, se otorga mucho mas protagonismo al cielo (que es de lo que se trataba). Pero todavía no se trataba de la imagen final que quería mostrar, necesitaba, dado el tema semanal, conseguir un cielo mas dramático, mas...espectacular. Para ello se me ocurrieron varias opciones recurrentes, por un lado añadir mas nubes de tormenta, algo fácil pues había disparado varias tomas unos minutos después en los alrededores, así pues, tomé "prestadas" algunas nubes de otras fotos y con cuidado las añadí a esta toma, procurando que nos se notara la diferencia (disponiéndolas en capas diferentes, usando la herramienta borrador con mucho cuidado, difuminando los bordes de las zonas tratadas, ajustando con cierta exactitud brillo y contraste para que quedaran bien integradas en la imagen yacente...), por otra parte, "multipliqué" el cielo en una capa de ajuste y le dí aun mas contraste y por último le añadí a toda la imagen un filtro cálido para realzar un poco la zona inferior (y contribuir aun mas a eliminar la dominante azulada).

Este es el resultado final, creo que se puede percibir un cielo mucho mas dramático que en la toma inicial:

 

Para terminar la edición de la foto decidí otorgar cierto efecto "Orton" al tratarse de una imagen de paisaje, así pues le apliqué un filtro de desenfoque Gaussiano, le aumenté la luminosidad, el brillo y jugando un poco con una capa de ajustes niveles, le di esa especie de "halo" que tiene la imagen, como un desenfoque en el que no se pierde el detalle de los diferentes elementos de la composición, creo que, finalmente, encontré algo muy cercano a lo que andaba buscando.

Saludos y hasta la próxima semana.

man_castillo.

"Simply...sencillez de líneas". BTK3.0 Ed.2013. Semana 5

El grandísimo Robert Capa, genio de la fotografía de prensa que, consiguió de manera magistral hacer coincidir en su trabajo arte y compromiso social  con la verdad y que pasó a la posteridad, entre otras cosas, por ser el autor de la famosísima fotografía "muerte de un miliciano" en la que capta con gran dramatismo el momento en el que es alcanzado un miliciano republicano por una bala fascista causándole la muerte, todo un  icono fotográfico de la lucha por la Libertad contra los totalitarismos, dijo en una ocasión que "Si tus fotografías no son suficientemente buenas es porque no te acercaste lo suficiente.".
Y eso,  precisamente, es lo que he intentado hacer con esta imagen que, respondiendo al tema "Sencillez", he titulado "Simply...sencillez de líneas" y con la que buscaba un encuadre sencillo, con poco color, incluso con pocas tonalidades, con sobras poco definidas y sobretodo con poco dramatismo, he querido acercarme al objeto de la foto tanto como he podido para, de alguna manera, encontrar ese encuadre diferente, ese punto de vista original que pudiera convertir un objeto en apariencia simple en algo diferente.

Esta fotografía no tiene grandes secretos, se trata de la parte inferior de la estructura de uno de los maravillosos puentes que el arquitecto Santiago Calatrava proyectó para la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. Como en toda su obra, el cuidadoso diseño de sus construcciones no descuida siquiera las partes menos vistas o funcionales, esta no es excepción, y la estructura inferior de sostén del puente tiene ese diseño depurado de líneas definidas y un color uniforme y luminoso que siempre que lo transitaba me llamaba poderosamente la atención.

 El encuadre, muy cerrado, buscaba una composición original que, manteniendo cierto equilibrio, compusiera una imagen sencilla e impactante a la vez, huyendo del dramatismo del contraste alto y los colores saturados. Buscaba sencillez.
Para encuadrar esta estructura tan grande, decidí ir al detalle y disparé desde lo alto de una escalera a metro y medio aprox. de distancia. La iluminación consistió en un par de flashes esclavos, disparados con fotocélula por simpatía con el flash integrado en mi canon 1100D y que contaban con difusores bastante opacos (al igual que el flash integrado) para evitar las sombras excesivamente duras.

Después de un par de pruebas, opté por subir el ISO a 400, tras medir la luz incidente, disparé a 1/100 s con una apertura f.4.5, bastante abierta pues quería tener en foco toda la imagen. Disparada con un objetivo Canon EF-S18-55 mm f/3.5-5.6 sin estabilizar, encuadré con una focal de 33mm.

El revelado y procesado de esta imagen no tiene ningún secreto, al estar correctamente expuesta desde la captura, no necesité recuperar luces ni ampliar la exposición en ACR, so único que se ha modificado es la temperatura de color y bajé ligeramente el contraste para "aplanar" de alguna manera la imagen.
Como se puede ver es una imagen sencilla de ver y de realizar y que se podría encuadrar en la Fotografía de arquitectura como detalle de ésta.

La próxima semana el tema propuesto por la compañera Lydiia, ganadora merecidamente de esta semana, es "Cielos". Hasta la próxima semana/entrada.
Saludos.

"A través de mi objetivo". BTK 3.0 Ed.2013. Semana3. "Aficiones"

La Fotografía no debe ser necesariamente un testigo fiel de la realidad, puede serlo o no, lo importante no es, en mi opinión, como es la realidad si no como la percibimos y que sentimos hacia ella. A veces en una misma fotografía pueden convivir diferentes realidades y en ocasiones, incluso ninguna. El increíble y atrevido fotógrafo norteamericano David LaChapelle dijo en una ocasión: "La gente dice que las fotografías no mienten. Las mías sí.".

La Fotografía es una afición absorvente, tanto es así que el fotógrafo nunca tiene suficiente, siempre busca una foto mejor, una imagen mas bella, una idea mas original, otra cámara mas, un nuevo objetivo a través del cual disparar, así que, cuando el compañero Kaiser 76  nos propuso como tema semanal en la BTK 3.0, "aficiones", llegué muy pronto a la idea que presenté, ¿porque no una exposición múltiple, aprovechando las ventajas de lo digital a la hora de manejar imagenes?...mi idea era componer una imagen que hablara de eso, de la afición, inconmensurable, de la Fotografía, y para ello, varios fotógrafos en uno, verdad y mentira, mirando al mundo y al espectador a través de sus cámaras, quizás fui muy ambicioso...

 En esta imagen  lo mas complicado fue la exposición, la captura, por ser un autorretrato múltiple, resultaba complejo calcular la posición e incluso fijar el enfoque para que "cuadraran" todos los fotógrafos, de hecho, en este sentido, hay un fallo en la composición, pues el segundo fotógrafo, encorvado que mira hacia la izquierda, no está bien centrado y además se encuentra muy cerca de la tercera figura.
Para encuadrar esta composición, me serví de una silla a la que enfocaba y me permitía calcular la posición que después ocuparía yo. Al disparar con la cámara fijada sobre un trípode y usar un disparador remoto, sólo tuve que añadir un retardo en el disparo de un par de segundos para terminar de colocarme en posición, eso si, realicé alrededor de una veintena de disparos con los mismos parámetros de apertura y velocidad para conseguir mas o menos un encuadre que me sirviera.
Lamentablemente una nube a travesó por delante del sol en una de las tomas y esta tiene una ligera diferencia de luminosidad, otro de los fallos que cualquier fotógrafo podría apreciar con facilidad.

El revelado y procesado de la composición fue mas fácil que la captura. En ACR recuperé un poco los blancos mas reventados, ajusté negros, contraste e intensidad, asegurándome de dar los mismos parámetros a las tres fotografías y después en Ps, sólo tuve que apilarlas por capas, que al tener el mismo fondo exactamente, resultó muy fácil de montar, tan sólo tenía que ir borrando de las diferentes capas la parte de fondo que debajo contenía figura (como soy un fotógrafo bastante vago, cometí un error al querer borrar mas rápido, hice una selección cuadrada para no pasarme y esto motivó el error mas grande de la imagen, una línea de corte en el suelo entre la segunda figura y la tercera). El error del suelo, he de confesar que lo vi claro después del retoque final de aprox. veinte pasos y, ya hemos dicho que soy un poco vago, no me apetecía volver a rehacer todo el proceso.

Cuando tuve todas las imagenes "acopladas" en una misma capa, tan sólo tuve que aplicar un retoque a toda la imagen cuyos pasos mas importantes son, la desaturación parcial de toda la foto (marca de la casa)  un filtro cálido al 35%, un ajuste de contraste y una capa de niveles para dotar de cierta personalidad a los tonos medios.

El resultado no está mal, quizás con ayuda o mas paciencia para la captura podría haber conseguido una mayor diagonal entre las tres figuras y sin duda, debería haber corregido la línea de corte en el suelo hacia la derecha, pero al fin y al cabo, sólo soy un aprendiz, no?...

Creo que el título le viene que ni pintado, "A través de mi objetivo" o, ¿debería haberla titulado a través de mis objetivos?...
Saludos.


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"My family from one side to the other his shoe" . Bati 3.0 Ed. 2013 segunda semana.

El gran fotógrafo Ansel Adams dejó dicho en alguna ocasión que "No tomas una fotografía. La haces", y esto, precisamente, es lo que he pretendido con la siguiente imagen que voy a comentar.
Para la segunda semana de esta edición de la Bati 3.0, el compañero Clive V, justo ganador de la primera semana, nos proponía como tema semanal, "La Familia", tema peliagudo se mire como se mire y, dadas mis mas que reticencias a subir a la web fotos de mi familia, decidí, como la mayoría de participantes, componer una imagen que sugiriera, de alguna manera, la idea de familia o al menos que evocara esa idea.

Recurriendo a la conocida expresión anglosajona de "ponerse en los zapatos de alguien", porque no tratar de alguna manera de definir a mi familia a través de sus zapatos?. (He de reconocer que no fue mi primera idea, pero mi primer planteamiento, las manos de mi mujer y mis hijas, no resultó tan fácil como yo esperaba y el tiempo corría en mi contra). Así que decidí componer una foto con el calzado de todos. Después de varias pruebas, opté por hacer un círculo mas o menos imperfecto y centrar toda la atención sobre él, sustrayendo para ello, color y tono.

Para dotar de cierto dramatismo, por llamarlo de alguna manera, a una imagen que en principio no generaba mucho interés, decidí en el procesado, añadir o que se conoce como efecto "Orton", un efecto que se suele utilizar casi exclusivamente en paisajes y que dota de esa especie de "aura" que se genera fácilmente en Ps con el conocido filtro desenfoque Gaussiano y con el control de intensidad y el de luminancia a la vez.

Un contraste elevado, combinado con ese efecto Orton que comentaba y la desaturación parcial de los colores, pretendían otorgarle cierta personalidad a esas prendas. Elegí ese encuadre rectangular estándar porque visualmente es mas agradable al ojo que el cuadrado que reservo únicamente para las fotos de instagram y esto suscitaba un pequeño problema en el encuadre, pues quedaba una composición con "mucho aire" por los lados sin interés, este problema decidí resolverlo con un viñeteado que, por un lado, centra la mirada directamente sobre lo importante, el círculo de zapatos, y por otro, resta peso visual al encuadre abierto por los lados. Esa es la razón del viñeteado que ha chocado a algun@s y que en principio puede parecer un poco fuera de lugar en una composición de este tipo.

La captura no fue complicada, en un entorno donde era fácil controlar las condiciones de luz y dado que los zapatos ni se mueven ni pueden escabullirse, con medir a lo mas iluminado y sobreexponer un punto para luego en ACR recuperar los blancos, ajustar exposición, negros y contraste, disparada a través de un 18-55 de canon sin estabilizar sobre un trípode, con una distancia focal de 34mm y una apertura de f/5 a una velocidad de 6 segundos con ISO 200 (los zapatos estaban  a 140 cm ) encontré la exposición que servía para la foto que quería conseguir.

Espero que no os haya resultado muy pesada la explicación, así es como se hizo la foto y porque.
Un saludo.

BTK 3.0 Ed.2013. Semana 1. "Volviendo a las obligaciones"

Después de meses sin participar, vuelvo a la Bati, el concurso-taller que, creado por y para usuarios de la cámara Canon 1100D, sirve de excusa y de aliciente para empuñar nuestra cámara y aceptar el reto de la fotografía semanal. En esta tercera edición, Bati 3.0 Ed.2013 que acaba de arrancar con el tema, "Vuelta a las obligaciones", el nivel de exigencia, no sólo técnica, también de originalidad, va a ser claramente superior a pasadas ediciones.

Un buen recurso para el aprendizaje y la practica de la fotografía, pues establece una cadencia semanal de trabajo y propone un tema cada siete días, que además estrecha lazos entre aficionados, y en algunos casos, amigos.

La semana pasada Kainpower nos proponía como tema "La vuelta a las obligaciones" habiendo conseguido un alto nivel de participación. Bajo este tema y con el título "esclavo de la patronal" compuse esta foto que ha cosechado tres asteriscos y algunas críticas muy positivas.

 

 

Para conseguir esta imagen, realicé una serie de disparos con diferentes encuadres para una misma composición, buscando una imagen dramática que evocara la alienación, la tristeza y la desesperación que, en ocasiones, pueden producir ciertas condiciones laborales o situaciones socioeconomicas.
Con este encuadre bajo e incluyendo mucho suelo por delante del sujeto y poco aire por encima, buscaba mostrar "empequeñecido" al protagonista y así hacer ver su indefensión. El drástico recorte por la derecha, en mi opinión, acentúa esa sensación, de hecho, en otras tomas conseguí otros recortes mayores e incluso probé con la figura centrada, pero consideré que el efecto que buscaba se acentuaba con este encuadre.

Utilicé el objetivo EF-S 75-300 de Canon, un objetivo de gama baja sin estabilizar y no muy luminoso, cuyo enfoque algo defectuoso, compensé colocando la cámara sobre un trípode. Está disparada sobre los 80mm del zoom, a una velocidad de obturación de 1/125 de segundo, suficiente por la intensa luz de esa hora del día, a pesar de un diafragma bastante cerrado, f/8.0.

Tras el revelado básico en ACR (Adobe camera Raw), con el orden y el flujo de trabajo que propone J.Mellado, es decir, con los controles de recuperación, de ajustes de negro y contraste, para conseguir un histograma que ocupara razonablemente todo el espectro, procedí al procesado duro que podía añadir cierto dramatismo a la imagen.

Subí, quizás algo excesivamente el contraste para añadir ese dramatismo, saturé, a través de capas de ajuste ( que no degradan la imagen original) selectivamente algunos tonos, añadí con algunas acciones que he ido perfeccionando poco a poco a base de experimentos, algo de ruido imitando grano y después de varias acciones en capas de ajuste para conseguir esa textura y reventar ligeramente los blancos del fondo (que creo que ayudan a situar la vista sobre el sujeto), creo que conseguí llegar casi, casi a lo que estaba buscando.

El resultado, lejos de una foto técnicamente perfecta, creo que es bastante satisfactorio, establece una conexión entre el sujeto y el tema bastante razonable, crea en mi opinión, la sensación de abandono y desesperación y en conjunto aparece como una imagen dura que, ojalá, no deje indiferente.

Por cierto, el grillete y la bola forman parte de un disfraz de fantasma de mi hija mayor y la idea, que fue la primera que tuve nada mas conocer el tema de la semana, me surgió en un minuto, la tuve clara desde el principio, cosa que no suele suceder.
Espero que os haya gustado la foto y que no haya sido demasiado larga la explicación.

Saludos y hasta la próxima imagen, el próximo tema será "La Familia", propuesto por Clive V, ganador de la primera semana.

Paisaje con efecto Orton. Embalse de El Regajo

Uno de los retos a los que se enfrenta el fotógrafo aficionado en algún que otro momento de su aprendizaje es, sin duda, como conseguir una visión subjetiva de la realidad que, de algún modo, "identifique" sus imagenes de otras parecidas. Creo firmemente que el fotógrafo, aficionado o profesional, entre las cosas que busca en la fotografía está, en la mayoría de los casos, el deseo de reconocimiento por parte de los demás, aunque no siempre sea así, normalmente a tod@s nos gusta que nuestro trabajo, pintar con la luz, sea reconocido y, porque no decirlo, alabado.
Para ello, además de una técnica mas o menos depurada, es importante lo que se suele llamar "el ojo del fotógrafo" o lo que es lo mismo, la visión que el fotógrafo quiere transmitir sobre la realidad que percibe pues, contrariamente a lo que pueda pensar la mayoría, el fotógrafo no debe reflejar exactamente la realidad tal y como se puede contemplar sino una representación personal y subjetiva de lo que a él mismo le sugiere contemplar esta realidad, es decir, la fotografía como vehículo de expresión artística, la manipulación de la imagen para expresar una visión diferente y subjetiva de esa realidad que no siempre puede resultar atractiva.

Un fotógrafo puede, y hasta cierto punto debe, apartarse de la visión mas convencional para expresar con mayor dramatismo una idea o una visión personal que, además, le diferenciará de los demás fotógrafos. La intención de muchos de nosotros es encontrar la manera de fotografiar las cosas, los lugares, desde un punto de vista diferente, personal y subjetivo que nos diferencie de los demás. Así pues, esta semana la foto que se puede ver en el blog es una interpretación muy personal de un lugar frecuentemente fotografiado, buscando en el punto de vista y en el postprocesado encontrar una imagen diferente a la que la mayoría de quienes han fotografiado este lugar hayan podido conseguir, es decir, intentando lograr una visión personal diferente...

Con el procesado buscando el efecto Orton he tratado de dotar de cierto aire melancólico y en cierto modo onírico a la composición clásica de este puente sobre el embalse de el Regajo, no se si lo he conseguido...

Puente ferroviario sobre el Regajo

Como siempre, si alguien quiere profundizar en como se ha realizado la toma o el revelado puede mandar un correo a mancastillocollado@gmail.com y le contestaré en breve...
Saludos
man_castillo

Jinquer, una aldea abandonada con encanto...

Siguiendo con la DECADENCIA como tema (ofrece grandes posibilidades) y aprovechando que por aquí en la Sierra de Espadán se encuentra, un poco escondido (afortunadamente) la pequeña aldea de El Jinquer, un enclave abandonado por la década de los 50 y que quedó a muy poca distancia del frente de trincheras de la batalla de Levante de la guerra civil.

Un entorno evocador en el que la naturaleza demuestra todo su poderío engullendo literalmente la antigua aldea serrana...

Para esta serie, me he inclinado por variar estilos según, sobre todo, las exposiciones conseguidas para, de alguna manera, intentar potenciar el aire entre dramático y nostálgico que evocan esas piedras viejas y abandonadas, lástima que algunos gamberros han ensuciado el entorno obviando la máxima de todo aficionado a estos lugares, no dejes nada y llevate solo fotos...

 En esta toma se puede ver la principal construcción que, a duras penas, se mantiene en pie, la pequeña iglesia sin techumbre y falta de toda ornamentación, de una belleza rudimentaria que no deja indiferente. el procesado de la foto no tiene secretos, tan sólo se ha aplicado una mascara en modo multiplicación para acentuar el contraste y tono del cielo y he intentado imitar un poco el efecto ORTON...

  Esta toma desde el interior-exterior de una de las casas me llamó la atención por la sensación de invasión de la naturaleza que produce. El revelado de una toma  ligeramente sobreexpuesta, desaturado parcial, desenfoque por medio de luminosidad y un cielo multiplicado y contrastado con un retoque parcial de azul y cían. Finalmente filtro cálido R-81 al 25% y viñeteado en negro.
Buscaba cierto dramatismo...

Otra toma de la Iglesia, en esta ocasión con un procesado muy simple, cielo contrastado y ligero efecto orton con color intenso, las nubes colaboraron bastante en esta toma simple, lástima de ruido en la parte de sombra inferior izquierda que no he podido suprimir bien...

En fin, estas son las tres primeras de la serie mas larga, proximamente subiré la segunda parte, estas sobre trincheras de la guerra civil en los alrededores de esta pequeña aldea...

DECADENCIA. Imagenes con nostalgia. Procesados con protagonismo.

Uno de los temas fotográficos que mas me interesan, no se muy bien si por su carga dramática o por sus innumerables posibilidades, es la Decadencia. Esos edificios o lugares con un pasado mas o menos esplendoroso y que el tiempo y el abandono han convertido en meras sombras de lo que fueron. Uno no puede en ocasiones evitar pensar en como fueron en su apogeo, en quienes vivieron en ellos, en que acontecimientos se vieron envueltos, en definitiva, que misterios, pequeños o grandes callan...

El Batán de Altura me ha brindando una oportunidad de poder hacer una pequeña serie de fotos en las que plasmar mi visión personal de su decadencia y de paso, practicar no sólo un ejercicio de composición y exposición, si no una practica de procesado y revelado con protagonismo propio.

Para esta serie sobre estas interesantes ruinas, vestigios de otra época, he optado por una exposición ligeramente sobreexpuesta para después en el revelado recuperar las altas luces y con un procesado muy subjetivo, he intentado dar cierto aire dramático a la imagen final, buscando, sin salirme en la medida de lo posible de mi pretendido estilo (en periodo de formación aún) un procesado muy personal acorde, yo creo, con la que quería transmitir. Espero que os guste...

 

Un encuadre amplio puede ofrecer un contexto en el que ubicar estas ruinas, el desaturado parcial (firma de la casa) y un contraste alto, junto con el filtro cálido pretenden otorgarle ese aire dramático que buscaba.

Otra imagen de la arcada con un poco mas de saturación y un cielo con mucho contraste.

Este rincón me llamó mucho la atención, el procesado es mas saturado y el filtro cálido mas intenso, tiene algunas áreas un poco quemadas pero perdía mucho contraste si intentaba recuperarlas mas...

Por último una imagen que me llamó la atención por la cotradicción que supone que el interior de la vivienda se haya convertido a la vez en exterior, lo que complicaba la exposición por le rango dinámico limitado de la cámara, con un procesado complejo (de mas de 20 pasos) he conseguido ampliar un poco el rango dinámico sin recurrir a un procesado HDR propiamente dicho...

Bueno, espero que os haya gustado, en breve mas fotos...

Hasta pronto.
man_castillo.

La Sierra de Espadán desde un punto de vista diferente. Fotografía infrarroja.

A cualquier fotógrafo que se precie (y que no lo haga también) le apetece experimentar con la luz sin limitaciones. En algún momento probamos cosas nuevas que, inevitablemente, a veces salen bien, en ocasiones no tanto.
Todos nosotros, aficionados a la fotografía, cuando llevamos cierto tiempo en esto de pintar imagenes con la luz (y la ayuda de nuestras cámaras fotográficas) probamos solarizaciones, dobles exposiciones, procesados mas o menos extravagantes...en esta ocasión  yo he probado a hacer mis primeros pinitos en fotografía infrarroja, y aquí está el resultado: una imagen rara pero no exenta, en mi opinión, de cierta belleza.

Lo primero puntualizar que no todas las cámaras fotográficas nos van a servir para captar estas fotografías infrarrojas, esto es debido a que la mayoría de las cámaras poseen un filtro que bloquea, en unas mas y en otras menos, la mayor parte de los rayos infrarrojos que llegan al sensor (esto es fundamentalmente para evitar una dominante roja que afearía la mayoría de nuestras fotos "normales") . Las Reflex de gama media y baja Canon y Nikon suelen tener unos filtros infrarrojos que no bloquean totalmente el espectro infrarrojo de la luz con lo que podremos usarlas para intentar esta aventura de la fotografía Ir.

Necesitaremos, si o si, necesariamente un filtro IR que combinado con una muy larga exposición a la luz nos conseguirá una toma útil, este filtro bloquea toda la luz no infrarroja y la poca luz IR que el filtro interno de nuestra cámara deja pasar se convierte, gracias a la exposición extra larga, en la única que llegará al sensor.

Me parece muy importante señalar que hay que enfocar sin el filtro IR montado sobre el objetivo pues a través de éste no podemos ver nada. Aconsejo enfocar en modo manual o bloquear el enfoque una vez ajustado si tenéis, como yo, disociado el enfoque del botón disparador.

Una vez realizada la toma, encontraremos una imagen con una muy contundente dominante roja no muy atractiva, no os desaniméis, tan sólo le falta, como a cualquier buena fotografía, un procesado adecuado.

Para no aburriros con una larga explicación del revelado de este tipo de imagenes os invito aseguir un par de enlaces a estupendos tutoriales que os pueden ser de gran ayuda para revelar estas fotos IR, tan sólo decir que tras la toma, en Ps, unos ajustes de niveles, una capa de ajuste de tonos y el cambio de fusión de capa de normal a COLOR y tras unos pequeños retoques al gusto de cada cual, este es el resultado. Dista mucho de ser lo que buscaba, pero no me parece un mal comienzo...
Espero que os guste, al final del post están los enlaces a los tutoriales de procesado de fotografía infrarroja...

    "Sierra de Espadán infrarroja" por  man_castillo



Tutoriales:
Fotografía para principiantes
Fotografía infrarroja fácil
Trabajar con Photoshop

Falles 2013. Valencia. Diferentes enfoques de una fiesta.

Con un gran retraso por la falta de tiempo para dedicarlo a la fotografía, vuelvo por aquí y, como en la anterior entrada, con fotos festivas, en esta ocasión sobre las fallas de Valencia.

Cualquier fotógrafo que intente sintetizar el enorme cúmulo de sensaciones que produce una fiesta tan colorista y tan impactante visualmente como las fallas, en unas cuantas imagenes estáticas, se encuentra siempre con una enorme dificultad, ¿que componer a través del visor de la cámara con la suficiente fuerza expresiva y plástica para definir esta fiesta?...

Yo no tengo la respuesta a esta pregunta, tampoco yo soy capaz de resumir en unas pocas fotografías algo tan intenso y complejo como las fallas, así que, siguiendo los consejos de un par de maestros de la fotografía (muchos veteranos coinciden en esta cuestión), he decidido enfocar esta cuestión desde el detalle que, sea relevante o no, a mi me ha llamado la atención personalmente.

Hay millones de encuadres y composiciones que "afotar" en una fiesta como las fallas de Valencia, y la gran afluencia de público le da un plus de dificultad (es difícil conseguir un encuadre limpio de un monumento fallero con su gran envergadura con tanta gente "molestando" al rededor. Mi consejo: id al detalle, yo busco la composición estéticamente equilibrada y si en ella hay una falla mejor que mejor...

Unos pocos ejemplos de lo que buscaba en las fallas:

 A esta tierna foto tan sólo le he desaturado el fondo (previamente seleccionado a mano) porque los colores demasiado fuertes restaban atención a las figuras principales que quería resaltar...

En este caso, me llamó poderosamente la atención este conocido personaje y he intentado darle un procesado acorde con su imagen, entre tenebroso y dramático. Este revelado tiene aproximadamente diez o doce pasos entre los que están la aplicación de un filtro cálido, un viñeteado y la conversión a ByN con aplicación selectiva de un efecto multiplicador de la claridad para dar énfasis al cielo cubierto...

 

Y por último una escena de ambiente fallero, una imagen mas "normal" con un encuadre ligeramente picado y un  leve desenfoque para no otorgar protagonismo a ninguna figura concreta, buscaba una imagen sencilla y con una composición ligera para mostrar el ambiente de la calle sin mas pretensión...

En fin, cuando no se puede abarcar todo por la gran cantidad de sujetos a disparar, quizás es buena idea ir al detalle y buscar un motivo original...

Hasta pronto...

Imagenes "medievales". Desaturado parcial y efecto "dirty"

Tras un pequeño paréntesis motivado, sobre todo, por la falta de tiempo para acercarme por aquí, vuelvo a retomar el blog aunque con unos pequeños cambios.
He tenido, MOMENTANEAMENTE que dejar de lado mi participación en la BTK, al menos durante unos meses hasta que cesen algunas de mis actividades y compromisos actuales y pueda dedicarle el tiempo necesario, de todos modos esto no significa que no vaya a hacer fotos, aunque deba dejarlas para los fines de semana.
Prueba de ello es la serie que os voy a mostrar a continuación, una serie de fotos que conseguí el fin de semana pasado (Domingo 17 de enero 2013) en las fiestas de "Los Amantes de Teruel" o Bodas de Isabel de Segura, fiesta en la que la ciudad de Teruel representa fielmente la leyenda (O realidad?) sobre la trágica historia de estos amantes, Diego de Marcilla e Isabel de Segura, y además celebra una estupenda feria medieval en un entorno privilegiado.

Esta serie fotográfica consta de dos partes, la primera son fotos de la representación del entierro de Diego de Marcilla y la segunda del desenlace. Todas estas fotos están tomadas con mi querida Canon 1100D  y procesadas con Photoshop CS5 Extended. Comentaré en principio sólo una de las fotos, si alguna tiene interés por conocer el procesado de alguna otra puede preguntar por mail y sin problema alguno puedo explicar cualquier otra.

  En esta primera imagen, que se tomó con una Canon 1100D y un objetivo 18-55  con una apertura de 4.5 y una velocidad de 1/160 y un valor ISO 400, la he revelado buscando un procesado que ayudara a conseguir el efecto de un cuadro clásico en el que destacar la figura del caballero y la gravedad de su expresión al tiempo que hacerlo destacar de entre los demás personajes que le acompañan. Modifiqué la luminancia selectivamente, una mascara de enfoque para acentuar la figura principal y eliminar las referencias modernas que habían entre el público asistente y después de ampliar el brillo y el contraste, desaturé parcialmente y apliqué dos filtros cálidos de fotografía. Este es el resultado. creo que bastante acorde con lo que se puede esperar de una imagen como esta...

En fin, espero que os haya gustado, en breve mas...
Saludos.
man_castillo.

Tema semanal: AMOR...

Una semana mas y un tema mas  para poner a prueba nuestra técnica y sobre todo nuestra imaginación.
Después de la estupenda colección de instantáneas que hemos cosechado esta semana con los bodegones, la amiga VIVIRPARALAFOTOGRAFÍA, para los amigos de BTK, Vivir, nuestra "benjamina", flamante ganadora de la semana pasada, no propone el complicado tema: AMOR, una verdadera abstracción, concepto subjetivo donde los haya, que tiene tantas interpretaciones como personas y que seguro que conseguirá que hagamos una estupenda colección de fotografías interesantes.
Yo aún no tengo la idea, y tu?...te animas a probar?... si es así, tienes hasta el próximo domingo a las 22:00 horas para subir una foto disparada con una canon Eos 1100D (T3 Rebel), si disparas con otra cámara puedes, si quieres, mandarlas a mancastillocollado@gmail.com y podemos comentarla valorarla juntos...

El próximo domingo: mi visión fotográfica del AMOR, en una nueva entrada en la que explicaré como he compuesto la foto para el tema semanal...
Un saludo.

Práctica: BODEGÓN

Como indcaba en la anteior entrada, esta semana mi reto fotografico, impuesto por la compañera Tati, era el tema del BODEGÓN, así que, realicé mi visión de lo que podría ser un bodegón original desde mi punto de vista personal, después de darle muchas vueltas y de intentar otras fotos, decidí contar en una sola imagen una historia, bueno, contarla no, sugerirla, aqui está mi composición, un bodegón que lleva por título "Preparando un viaje o...recordandolo".

Los datos EXIF para ver como se disparó esta foto los podéis ver a través del enlace pinchando sobre ella, en mi página de FLICKR, ahora voy a contar como la he realizado.

Opté por una composición clásica para evocar un estilo de fotografía antiguo, el plano es un topográfico corriente de mi comarca, la cámara la compré aun chatarrero procedente de un derribo (5 euros pagué por ella y solo la compré por que me daba pena su estado tan deteriorado). La iluminación se montó con un flash esclavo por fotocélula orientado hacia el techo (a unos dos metros de altura desde la base del flash) otro flash con un difusor disparado desde la derecha por fotocélula esclava iluminaba la parte frontal derecha y eliminaba las sombras "ablandándolas", por último, un tercer flash TTL sobre la cámara programado a la segunda cortinilla disparaba a los otros y tamizado por un difusor y ocultado parcialmente por mi mano, iluminaba desde delante la escena.
Después, revelado en ACR con reducción de ruido, de color y luminancia, sobreexposición selectiva sobre el pasaporte, la navaja suiza y la brújula con el pincel de ajuste, y mas tarde, procesado en Photoshop, desaturación parcial de toda la imagen, filtro de fotografía cálido (81 creo, al 27% ) y un ligero viñeteado para dar ese toque anticuado. Eso es todo. Estoy razonablemente satisfecho con el resultado, ahora a ver como la valoran mis compañeros del taller fotográfico.
¿Y tu, te animas a intentar un bodegón?.si te animas y quieres, puedes mandarme tu foto a mi correo electrónico y podemos comentarla aquí, de las críticas de los demás se aprende siempre...

A continuación, un descarte de este mismo tema, un bodegón que intenté primero y descarté porque no me convencía el resultado:

Espero que os haya resultado interesante.
Un saludo.

Un tema semanal. Una motivación extra para fotografiar.

El gran fotógrafo Henri Cartier-Bresson dejó dicha una frase que me suelo apropiar en ocasiones, de hecho la tengo en mi firma de canonista, pues para mi define muy bien la esencia del aprendizaje de la Fotografía. "Tus primeras 10.000 fotografías serán tus peores 10.000 fotografías". El fotógrafo se hace, casi a fuego lento, fotografiando.
La Fotografía, en mi opinión, se aprende leyendo, mirando, observando pero, sobre todo, disparando, cientos, miles de fotografías, solo así, con la práctica continuada y el análisis de los resultados se consigue progresar, aprender...

Una de las primeras dificultades a que se enfrenta el fotógrafo que comienza es precisamente a que fotografiar. Pasados los primeros días  en los que la toma de contacto con nuestra cámara se traduce en un sin parar de disparos casi indiscriminados, a todo lo que se mueve, llega el momento en que plantearse un reto: ¿que fotografiar?, no podemos quedarnos, sin mas, en la instantánea casual a lo que nos surge al paso, llega un momento en que esto no es suficiente, en el que hemos de buscar nosotros mismos la FOTOGRAFÍA, necesitamos pues un reto que nos haga mejorar, aprender.
Uno no se levanta por la mañana y decide que va a fotografiar bodegones o desnudos y ya está, no. Es necesario encontrar motivación, encontrar temas o sujetos que nos impulsen a  mirar a través del visor de nuestra cámara y nos hagan pensar en como componer, como iluminar, en resumidas cuentas, como fotografiar...

De igual manera que el escritor  se enfrenta, a veces, muchas veces, sin inspiración a la terrible hoja en blanco, también nosotros, fotógrafos que comenzamos, nos enfrentamos a la misma cuestión: ¿que fotografío?...
En mi caso he resuelto, con un poco de suerte, lo reconozco, la cuestión de la mejor manera, me he integrado en un grupo heterogéneo de aficionados, amigos, en la red, con un reto en común, aprender juntos Fotografía, y nos proponemos un tema semanal que nos permite, no sólo un sujeto o tema a fotografiar, si no una variedad de ideas, conceptos y soluciones, tantas como miembros somos, de ver o enfocar esa fotografía, con interesante añadido de que después valoramos y comentamos cada uno las fotos de los demás, todo un incentivo para sobretodo fotografiar que es, en definitiva, lo que importa.

Si eres el feliz propietario de una Canon Eos 1100D (Canon T3 Rebel) y quieres puedes unirte a nosotros, cuantos mas mejor, pues sólo hay dos requisitos para poder pertenecer a este grupo, disparar con este modelo de cámara y querer aprender...

cada semana intentaré encontrar tiempo para colgar aquí el tema que mi grupo BTK ha decidido proponer, después, en el fin de semana, intentaré colgar la foto que he conseguido de ese tema y la explicación de como y porque la he realizado así, si no encuentras un tema para obligarte a sacar a la cámara de paseo, quizás quieras intentar tu también seguir estos temas semanales, si te apetece además mandarme tu foto a mi correo electrónico (mancastillocollado@gmail.com) intentaré en la medida de lo posible hacer una crítica constructiva según mi opinión de principiante, lo importante es practicar...

Esta semana el tema que nuestra compañera Tati nos ha propuesto es: BODEGÓN...¿quieres intentarlo?...

Empezando el camino

De igual manera que un camino se comienza dando un primer paso, andando, un blog, no importa su temática, se comienza escribiendo la primera palabra de lo que, espero, sea una larga sucesión de ellas.
Este no es un blog sobre Fotografía, la red está plagada de ellos, los hay muchos y muy buenos, no voy a pretender ahora erigirme como un fotógrafo didáctico con intenciones de dar lecciones de un vasto campo que aún no domino.
No, este no es un blog sobre Fotografía, es un blog sobre un fotógrafo, aficionado, mas bien apasionado por este interesante lenguaje visual.
La Fotografía, como cualquier otro arte plástico, es un aprendizaje indefinido, casi eterno, nunca sabe uno lo suficiente. En mi caso aun va a ser un proceso mas arduo porque se que no domino la técnica lo suficiente, así pues, este es un blog para compartir, precisamente, este aprendizaje con quienes como yo, apenas están comenzando este camino maravilloso que es la Fotografía.

El lenguaje fotográfico, como vehículo de expresión, ofrece mas posibilidades de las que la mayoría, profanos en esto de "pintar con la luz" creen, la Fotografía mas allá del Click que se escucha al oprimir el obturador, es una disciplina artística casi sin límites y no una mera representación fiel de la realidad, el fotógrafo con cierta inquietud no plasma la realidad, la transforma a su conveniencia no solo  para expresar una idea sino, además, para transmitir un sensación, personalmente estoy interesado en la imagen final y no tanto en los medios o las técnicas por los que se ha llegado a esa imagen, soy de los que piensan que la cámara tan solo es una de las herramientas que tiene el Fotógrafo para esculpir con la luz la imagen que quiere representar, para mi la post producción, el revelado y procesado, son tan importantes como la captura, en nuestra cámara, de esa materia prima que es la realidad iluminada...

Así pues, espero que si lees esto, si eres un fotógrafo empezando a aprender a domar la luz, te apetezca dar estos primeros pasos, leer estas primeras palabras, compartir estos primeros disparos, conmigo...



 Aquí va un primera imagen, buscaba, aprovechando un ritmo roto, una imagen que evocara un paisaje diferente...subjetivo.