INANIMAD@S. inauguración de la Expo de la serie

El pasado viernes 30, inauguraba la alcaldesa de Segorbe la exposición sobre mi serie Inanimad@s, una serie de 20 fotografías monocromáticas sobre los cambios de valores en la sociedad actual.

Recordando que se trata de imágenes compuestas a partir de maniquíes y con una estética muy peculiar...

Con ésta exposición, enmarcada dentro del festival Imaginaria 2021 organizado por la UJI, la Universidad Jaume Primer de Castelló, he tratado de dar a conocer mi último proyecto hasta ahora.

Muy satisfecho con la postproducción, con el montaje expositivo y con la inauguración y su repercusión, he de decir que es una experiencia intensa y muy enriquecedora.

Ahora toca esperar la reacción del público y empezar a trabajar en el próximo proyecto...

INANIMAD@S.

Como cada mayo, desde hace ya 18 años, la UJI, la Universidad Jaume Primer de Castelló, organiza el festival fotográfico IMAGINARIA, un festival en el que tomar el pulso a la actualidad de fotógrafos y tendencias visuales, resaltando además a artistas de la provincia...

Hasta ahora, junto con Fotomayo, un festival local integrado bajo el paraguas de Imaginaria, se han realizado exposiciones, talleres y masterclasses muy interesantes en su sede de Segorbe, Imaginaria se extiende por muchos municipios de la provincia castellonense, y este año, debido a la actual situación excepcional por la pandemia, se ha limitado a exposiciones y con un aforo limitado.

Junto con la, siempre interesante exposición colectiva de la AFS, este año mi proyecto Inanimad@s ha sido escogido para formar parte de la oferta expositiva. 

Se trata de una serie monocromática, a través de la cual pretendo invitar a reflexionar sobre el cambio y la pérdida de ciertos valores en la sociedad actual. 

Fotografías con una estética peculiar. Imágenes en las que las personas son sustituidas por seres inanimados como reflejo de una sociedad que, en cierto modo, está desanimada porque...que son si no los maniquíes que un triste reflejo de lo que creemos ser, de lo que pretendemos ser?...

Afronto este reto con mucha ilusión, es la primera vez que expongo en solitario, un serie mía, un proyecto personal y en cierto modo me parece algo así como un salto al vacío.

La serie me ha costado un par de años completarla, en parte por los problemas derivados de la actual situación sanitaria, la Expo se tenía que haber celebrado el pasado mayo y obviamente no pudo ser, pero por otra parte, ésta dificultad ha servido para darme más tiempo y mejorar el proyecto, cambiando, por ejemplo algunas imágenes por otras más recientes que me parecen más interesantes...

He contado con la colaboración de un compañero y sobretodo gran amigo, J. Llop ( de jllopfotografia) y de la aportación de un gran texto a modo de prólogo y presentación de J.M. López Blay.

En fin, una apuesta en la que he intentado volcar mi mejor intención, una postproducción muy cuidada y he sumado todos los elementos que he considerado que podía añadir valor a esta serie que espero que quienes os podáis acercar hasta la sala de exposiciones, podáis disfrutar aunque sea una pequeña parte de lo que lo he hecho yo realizándola.

Los límites de la Fotografía (Árbol subjetivo)

 

  A través del desarrollo de las últimas tecnologías, sobretodo la digitalización de los equipos fotográficos, y aún más con el desarrollo del software de postproducción, llámese Photoshop, Lightroom, Capture One u otros, los tradicionales límites de la Fotografía se han diluído hasta desaparecer completamente, la Fotografía como "notario de la realidad" es un concepto obsoleto ya y la percepción que algunos artistas de otras disciplinas tenían de la Fotografía, como un arte menor, han dejado de tener sentido.

Actualmente el Fotografo puede con la ayuda de su equipo y del, mayor o menor, manejo del magnífico software de tratamiento de la imagen, conseguir cualquier imagen que desee, el único límite es su IMAGINACIÓN...

Como en el caso de esta imagen a la que he titulado "Árbol subjetivo" pues es una imagen que ha surgido solamente de mi imaginación...

 

 

 Una imagen que, si bien se ha producido en muchas ocasiones en el pantano de El Regajo (y en otros muchos pantanos y lagos, en épocas de crecidas) en ésta ocasión es una imagen "cosntruída" por la combinación de varias imagenes que por separado tienen connotaciones muy diferentes pero que, mezcladas con el software apropiado pueden convertirse en una composición bastante resultona.

Esta imagen comienza con la fotografía de un cielo, un cielo fotografiado en uno de mis paseos por la cercanía de casa (tengo la gran suerte de vivir en un entorno privilegiado) losprimeros días después del desconfinamiento.

Despúes de contrastar un poco la foto y de subir ligeramente la saturación, de esa misma foto he tomado una parte para "fabricar" el reflejo del agua de la parte inferior... (copiando una franja, volteándola verticalmente y después desenfocándola).

 Mas tarde es cosa de añadir el árbol, en éste caso "creado de la nada" con un filtro de Photoshop, un fltro configurable quee permite por ejemplo decidir como serán las ramas, la altura y grosor del árbol o lo tupido de sus ramas...

Tras ésto, he copiado el árbol, después lo he voltado verticalmente, he deformado un poco su perspectiva para hacerlo mas creíble y lo he desenfocado imitando como se vería su reflejo en una agua muy quieta sin olas...

Tras añadir éste último elemento, tan sólo quedaba ajustar ciertos parametros como la iluminación, el tono y sobretodo la saturación para conseguir ese efecto ligeramente brumoso y evocador...

Tras esto el resultado final es la imagen del principio que, creo modestamente, que no termina pareciendo muy irreal...

¿Que os parece?, ¿os gusta el resultado?...

Como decía, la Fotografía ha dejado de tener límites, aunque he de decir, en honor a la verdad, que hay much@s fotógraf@s que opinan que esto no es verdaderamente Fotografía, pero...acaso importa con que pincles pintó el Gran Velazquez Las Meninas?

 

La importancia del Título en (algún tipo) de Fotografía...

En Fotografía, los puristas suelen afirmar que las imágenes deben hablar por si solas, es decir, algo así como que si tu fotografia no es capaz de transmitir lo que deseas sin pie de foto alguno, es que No estás haciendo buenas fotografías.

Esto es algo recurrente que he escuchado en muchas ocasiones de boca de fotograf@s con criterio, en exposiciones, talleres fotográficos o reuniones de aficionados y, he de decir, con lo que no estoy totalmente de acuerdo...

Es cierto que para un gran número de fotografías el título puede ser irrelevante, pero en ocasiones puede ayudar a concretar el mensaje del autor cuando este mensaje, por razones estéticas o de cualquier otra clase, puede no ser tan obvio como uno desearía.

El titulo, incluso un pie de foto u otra clase de explicación, pueden ser de gran ayuda en imágenes cuyo mensaje puede resultar confuso o ser susceptible de ser malinterpretado. Textos pues, que pueden apoyar el contexto de la imagen y reforzar o facilitar el mensaje que con el lenguaje fotográfico puede en ocasiones resultar insuficiente.

Siempre he pensado que una fotografía no está terminada cuando se oprime el botón de liberar el obturador, ni siquiera cuando el autor la ha procesado o retocado en post producción, creo que ni siquiera está terminada al ser colgada de un muro de una sala de exposición, realmente una fotografía, para mi, está terminada cuando es interpretada por quien la está contemplando, aunque esa interpretación difiera de la que pretendía el fotógrafo y no por ello, la mayoría de las veces es una interpretación equivocada o peor.

En esta instantánea de titulo "Aislados" perteneciente a la serie "Inanimad@s" su titulo, creo, ayuda a acotar la interpretación de la imagen pues puede resultar en cierto modo confusa...

La serie ¨Inanimad@s", un proyecto peronal que, en un principio, estaba destinado a exponerse en el festival fotoMayo de 2020 y que, por razones obvias, se ha tenido que suspender en su formato físico, trata de ser una crítica a la deriva que está teniendo en los últimos tiempos la sociedad occidental, individualismo, aislamiento social de parte de la juventud, sustitución en gran manera de las relaciones interpersonales de cercanía, físicas, por relaciones virtuales, pédida de ciertos valores...por las características concretas de la serie, su peculiar estética, su lenguaje fotográfico quizás algo complicado o la complejidad del mensaje en si, necesita del refuerzo de un título adecuado u otra clae de apoyo de texto para hacer llegar de mejor manera el mensaje que se pretende transmitir...

Bien es cierto que hay también multitud de Fotografías que no necesitan de título alguno por su temática o su expresividad, paisajes, retratos formales, etc...

Como ejemplo de ésta último la siguiente imagen de un paisaje de aquí, de Altura...

Obviamente es una fotografía elocuente que no necesita de titulo o explicación alguna...