Los límites de la Fotografía (Árbol subjetivo)

 

  A través del desarrollo de las últimas tecnologías, sobretodo la digitalización de los equipos fotográficos, y aún más con el desarrollo del software de postproducción, llámese Photoshop, Lightroom, Capture One u otros, los tradicionales límites de la Fotografía se han diluído hasta desaparecer completamente, la Fotografía como "notario de la realidad" es un concepto obsoleto ya y la percepción que algunos artistas de otras disciplinas tenían de la Fotografía, como un arte menor, han dejado de tener sentido.

Actualmente el Fotografo puede con la ayuda de su equipo y del, mayor o menor, manejo del magnífico software de tratamiento de la imagen, conseguir cualquier imagen que desee, el único límite es su IMAGINACIÓN...

Como en el caso de esta imagen a la que he titulado "Árbol subjetivo" pues es una imagen que ha surgido solamente de mi imaginación...

 

 

 Una imagen que, si bien se ha producido en muchas ocasiones en el pantano de El Regajo (y en otros muchos pantanos y lagos, en épocas de crecidas) en ésta ocasión es una imagen "cosntruída" por la combinación de varias imagenes que por separado tienen connotaciones muy diferentes pero que, mezcladas con el software apropiado pueden convertirse en una composición bastante resultona.

Esta imagen comienza con la fotografía de un cielo, un cielo fotografiado en uno de mis paseos por la cercanía de casa (tengo la gran suerte de vivir en un entorno privilegiado) losprimeros días después del desconfinamiento.

Despúes de contrastar un poco la foto y de subir ligeramente la saturación, de esa misma foto he tomado una parte para "fabricar" el reflejo del agua de la parte inferior... (copiando una franja, volteándola verticalmente y después desenfocándola).

 Mas tarde es cosa de añadir el árbol, en éste caso "creado de la nada" con un filtro de Photoshop, un fltro configurable quee permite por ejemplo decidir como serán las ramas, la altura y grosor del árbol o lo tupido de sus ramas...

Tras ésto, he copiado el árbol, después lo he voltado verticalmente, he deformado un poco su perspectiva para hacerlo mas creíble y lo he desenfocado imitando como se vería su reflejo en una agua muy quieta sin olas...

Tras añadir éste último elemento, tan sólo quedaba ajustar ciertos parametros como la iluminación, el tono y sobretodo la saturación para conseguir ese efecto ligeramente brumoso y evocador...

Tras esto el resultado final es la imagen del principio que, creo modestamente, que no termina pareciendo muy irreal...

¿Que os parece?, ¿os gusta el resultado?...

Como decía, la Fotografía ha dejado de tener límites, aunque he de decir, en honor a la verdad, que hay much@s fotógraf@s que opinan que esto no es verdaderamente Fotografía, pero...acaso importa con que pincles pintó el Gran Velazquez Las Meninas?

 

La importancia del Título en (algún tipo) de Fotografía...

En Fotografía, los puristas suelen afirmar que las imágenes deben hablar por si solas, es decir, algo así como que si tu fotografia no es capaz de transmitir lo que deseas sin pie de foto alguno, es que No estás haciendo buenas fotografías.

Esto es algo recurrente que he escuchado en muchas ocasiones de boca de fotograf@s con criterio, en exposiciones, talleres fotográficos o reuniones de aficionados y, he de decir, con lo que no estoy totalmente de acuerdo...

Es cierto que para un gran número de fotografías el título puede ser irrelevante, pero en ocasiones puede ayudar a concretar el mensaje del autor cuando este mensaje, por razones estéticas o de cualquier otra clase, puede no ser tan obvio como uno desearía.

El titulo, incluso un pie de foto u otra clase de explicación, pueden ser de gran ayuda en imágenes cuyo mensaje puede resultar confuso o ser susceptible de ser malinterpretado. Textos pues, que pueden apoyar el contexto de la imagen y reforzar o facilitar el mensaje que con el lenguaje fotográfico puede en ocasiones resultar insuficiente.

Siempre he pensado que una fotografía no está terminada cuando se oprime el botón de liberar el obturador, ni siquiera cuando el autor la ha procesado o retocado en post producción, creo que ni siquiera está terminada al ser colgada de un muro de una sala de exposición, realmente una fotografía, para mi, está terminada cuando es interpretada por quien la está contemplando, aunque esa interpretación difiera de la que pretendía el fotógrafo y no por ello, la mayoría de las veces es una interpretación equivocada o peor.

En esta instantánea de titulo "Aislados" perteneciente a la serie "Inanimad@s" su titulo, creo, ayuda a acotar la interpretación de la imagen pues puede resultar en cierto modo confusa...

La serie ¨Inanimad@s", un proyecto peronal que, en un principio, estaba destinado a exponerse en el festival fotoMayo de 2020 y que, por razones obvias, se ha tenido que suspender en su formato físico, trata de ser una crítica a la deriva que está teniendo en los últimos tiempos la sociedad occidental, individualismo, aislamiento social de parte de la juventud, sustitución en gran manera de las relaciones interpersonales de cercanía, físicas, por relaciones virtuales, pédida de ciertos valores...por las características concretas de la serie, su peculiar estética, su lenguaje fotográfico quizás algo complicado o la complejidad del mensaje en si, necesita del refuerzo de un título adecuado u otra clae de apoyo de texto para hacer llegar de mejor manera el mensaje que se pretende transmitir...

Bien es cierto que hay también multitud de Fotografías que no necesitan de título alguno por su temática o su expresividad, paisajes, retratos formales, etc...

Como ejemplo de ésta último la siguiente imagen de un paisaje de aquí, de Altura...

Obviamente es una fotografía elocuente que no necesita de titulo o explicación alguna...

Rayos de sol visibles (y protagonistas) en nuestras fotos de paisajes

Cuando fotografiamos un paisaje, a todos nos gusta añadir ese pequeño plus que le da mas vida a la imagen captada, éste pequeño plus puede ser un poco de niebla no muy intensa que dé cierto romanticismo a nuestra foto, o esos rayos de sol filtrándose a través de las nubes, con intensidad, que cruzan el cielo dejando esas bonitas franjas...
En algunas ocasiones, en no muchas tambíen hay que decirlo, podemos captar este tipo de efectos un poco como por casualidad, pero esto es raro y escapa normalmente a nuestro control.
Así pues, si pretendemos que nuestras fotografías tengan, además de una buena exposición, un buen enfoque y una estupenda coposición, ese pequeño plus determinante como unos rayos de sol cruzando el cielo tendremos que conocer cómo conseguirlos sin dejar el resultado al azar.

Pero vayamos por partes, primero debemos saber por que se produce este efecto, por que en algunas fotografías se distinguen claramente los haces de luz, esto es, ni más ni menos, que por la reflexión de estos rayos luminosos en algun cuerpo, esto es precisamente lo que nos permite distinguirlos.

Humedad en el ambiente en forma de neblina tenue, polvo en suspensión...estos elementos, cuando el sol brilla intensamente y existe en nuestro "escenario" cierto contraste entre luces y sombras, produce este fenómeno tan resultón.

Si nuestra foto se trata de un paisaje, ayudan ciertos filtros ópticos (de cristal para anteponer frente al objetivo de nuestra cámara) como los filtros de densidad neutra o ND, que ayudan a contrastar nuestra imagen y ver mejor éste efecto.

Debemos disparar nuestra cámara hacia el sol en un ángulo entre 45 y 180 grados, usar una apertura cerrada como un f11 o menor, aumentará la profundidad de campo e intensificará la difracción de la luz.

En el caso de este paisaje (Valle de la Orotava, Tenerife), no tuve necesidad de filtros porque había una tenue neblina que producía este efecto de forma natural simplemente con un diafragma cerrado (y un poco de contraste extra en Photoshop para potenciar un poco el efecto)...

Si tratamos de realizar una foto con este ambiente luminoso en un paisaje normal, con proximidad, como un bosque, etc. podemos usar unas pastillas de humo muy baratas que venden en ciertas páginas chinas, o un spray de humo para fotógrafos, puesto que ese humo propiciará esa reflexión (difracción) necesaria para que los rayos de sol se vean bien. Levantar un poco de polvo del suelo puede ser también suficiente...

Algo importante que propicia este efecto es "tapar" con alguno de los elementos de nuestra composición, como un árbol, un edificio, etc... el sol directo, sin esto difícilmente conseguiremos el efecto deseado.

En interiores, el procedimiento no es muy diferente, si la estancia es un lugar abandonado, simplemente levantando polvo nos será más fácil conseguir la imagen que queremos...

En resumen, un medio que refleje el rayo de sol, un sol intenso y directo, el ángulo apropiado (entre 45 y 180 grados) entre la cámara y la fuente de luz, un ISO bajo y una apertura cerrada, son todo lo necesario para conseguir este efecto...

Espero que os haya sido útil esta entrada...

Ahora a afotar!!...

Lenguaje Fotográfico

A menudo, centrados en aspectos técnicos como la exposición, la profundidad de campo (o la obsesión de much@s fotograf@s por conseguir la Nitidez absoluta), obviamos uno de los aspectos más importantes en una buena fotografía, lo que, en mi opinión, es fundamental para que una imagen conmueva realmente: El LENGUAJE FOTOGRÁFICO.

Se trata de una suerte de Gramática visual, una Sintaxis de lo perceptible, una forma de conformar dentro de nuestra composición todos los elementos, tanto técnicos como de contenido y que constituyen un discurso visual iteligible.

Éste discurso es intencionado y con él, el Fotográfo busca un efecto determinado en el observador, modula con la propia gramática de la imagen un mensaje con el que pretende expresarse, convirtiendo a la Fotografía en un vehículo de expresión artística excepcional.

En ocasiones se tiende a confundir el Lenguaje Fotográfico con el estilo personal del Fotógrafo, confundiendo así una parte con el todo.

El Lenguaje Fotográfico consta de una gran variedad de elementos que podríamos considerar como una Gramática Visual y que el Fotógrafo, con su propia sintaxis peculiar,emplea con mayor o menor acierto para construir su propio discurso.

Ya no se trata de simplemente adecuar acertadamente los elementos compositivos de nuestra foto ordenadamente en un buen encuadre encontrando, además, la exposición correcta para la iluminación escogida y la profundidad de campo que buscamos, el color, el contraste y los diferentes sujetos de la imagen tienen la misma importancia para el resultado final y lograr esa imagen que transmite el.mensaje que queremos compartir.

Ayuda a entender el propósito del autor y comprender realmente, a través de la narrativa visual que ha empleado, el significado ulterior de la imagen...

El Lenguaje Fotográfico, su narrativa, su propia gramática, nos conduce a entender el mensaje que el Fotógrafo, a través de los sujetos fotografiados, pretende representar, que implicaciones supone, que interpretación de la foto podremos hacer...