sábado, 29 de marzo de 2014

"Encuadre natural" Una ayuda a la composición. Fotografía: "El Portalico" (Calle Empedrado, Altura. Castelló)

Marcel Duchamp, gran pintor e impulsor del movimiento pop en el arte, opinaba que "no son los pintores sino los espectadores los que hacen los cuadros" pues, y esto lo añado yo, sin la interpretación última del espectador, cualquier obra de arte, incluso la Fotografía, carece de sentido.
Al espectador hay que ayudarle a interpretar la imagen, esto forma parte del proceso creativo si se pretende transmitir un mensaje, una idea o una sensación concreta, hay que, en cierto modo, dirigir su atención, guiar a sus ojos hacia donde queremos hacerle llegar, y para esto en una obra artística no se puede dejar nada al azar, todo elemento encuadrado en a imagen debe tener, no sólo un sentido coherente, sino una situación dentro del espacio que conforma esa obra y en la mayoría de las ocasiones, es necesario enfatizar ese elemento fundamental para hacerlo mas inteligible.

La atención del observador, en el caso de la Fotografía, se puede dirigir por medio de varias técnicas, que pueden ser concurrentes en una misma imagen, no muy diferentes de las empleadas en la Pintura. La mas habitual es por medio del enfoque y con éste con el control de la profundidad de Campo o PDC, ésta determina la "franja"  de la imagen que podemos contemplar con nitidez por delante y detrás del sujeto enfocado, así pues, desenfocando, o lo que es lo mismo, dejando borroso el fondo conseguimos dirigir la mirada hacia el sujeto protagonista que es el que se podrá contemplar con nitidez y detalle, este es e método mas usual para conseguir centrar la atención en lo importante, aunque como veremos a continuación, no el único.

Otro método para guiar al ojo del espectador sería por medio de la iluminación,  mediante el cual, iluminando ciertas partes de la escena y dejando menos iluminadas, incluso en penumbra o total oscuridad otras, damos énfasis a lo que consideramos mas importante dentro de la composición, esto se puede conseguir a través de la iluminación y la exposición, incluso podemos potenciarlo posteriormente en un revelado por zonas.

Desde el punto de vista compositivo, un método menos usual para conseguir concentrar la atención en lo que queremos enfatizar como elemento mas importante de la imagen sería lo que se ha dado en llamar "Encuadre natural" y que generalmente en combinación con los métodos que hemos descrito antes, permite una manera mas plástica de señalar lo fundamental de nuestra fotografía. Aprovechando el marco que nos puede brindar alguno de los elementos "secundarios" de la imagen, tales como portales, árboles, ventanas, oquedades naturales en las rocas, arcos u ojos de puentes,m etc. podemos encuadrar a través de estos al sujeto principal, guiando la mirada del espectador hacia él, dándole así protagonismo.

Si además iluminamos menos o incluso subexponemos el área de estos "marcos naturales" podemos intensificar este efecto. Incluso se puede utilizar a personas que situándolas de forma que miran hacia el punto de interés de nuestra foto guían la mirada del espectador pues todos hemos comprobado en alguna ocasión como si un grupo de personas mira en una dirección determinada, todos los que los contemplan acaban mirando también en esa misma dirección.

Cualquiera de estos métodos pueden ser validos para componer correctamente nuestra imagen y conseguir el efecto deseado en el observador pues, al final es la complicidad con el espectador la que nos lleva a una buena fotografía ya que una fotografía, al final, se construye entre el fotógrafo y el espectador que la interpreta.



En el ejemplo que propongo se puede ver claramente por un lado como he encuadrado con un arco (encuadre natural) lo importante a mi juicio de la imagen, la calle y el transeúnte y además como subexponiendo ese arco le he dado aun mas énfasis a la zona que quería reforzar..







domingo, 9 de marzo de 2014

"Al final del camino" (Tétrico, oscuro) BTK 3.0 Ed.2014 . Procesado protagonista.

El gran Ansel Adams dejó dicho que "hay dos personas en una fotografía, el fotógrafo y el espectador", es la complicidad de ambos la que puede conseguir o no esa fotografía que pueda llegar a conmover.

En ocasiones, no es tan importante la técnica como la sensación que puede transmitir  una imagen, aspectos, por lo general importantes, como el enfoque, , la nitidez, la ausencia de "ruido electrónico" e incluso la exposición, se pueden sacrificar en aras de la imagen que buscamos.
Yo que me considero uno de esos fotógrafos para los que lo importante es la imagen final sin otorgar excesiva importancia a la técnica o los medios empleados para llegar a ella, siempre he valorado sobretodo la estética y las sensaciones que transmite una fotografía, su mensaje implícito sin considerar los aspectos teóricos o técnicos que además pueda atesorar.

Del mismo modo que puedo contemplar una escultura admirando su belleza plástica y artística sin reparar en ningún momento en las herramientas o procedimientos que ha podido utilizar el artista para llevarla a cabo, que importancia puede tener para mi la calidad del cincel o si el escultor era zurdo o diestro, si al final lo importante es que ha conseguido conmoverme la belleza de su obra o el mensaje que ésta encierra, así puedo contemplar una fotografía en la que no es necesariamente imprescindible plantearse que elementos consideró el artista para llegar a la imagen que nos presenta.

No quiero decir con esto que la técnica no sea importante, la Fotografía es un arte en el que para su desarrollo se emplean herramientas de extremada precisión, en las que es fundamental conocer y dominar a fondo la técnica, pues solamente dominando ésta podemos llegar a realizar buenas fotografías, que estas buenas fotografías  puedan llegar a convertirse en, además, grandes fotografías es algo que trasciende al mero dominio de esta técnica, en donde entra en escena la sensibilidad del fotógrafo.

En esta ocasión el tema, propuesto por mi mismo como ganador de la anterior semana, es "Tétrico, oscuro" con el que esperaba imagenes opresivas, inquietantes.
Mi defensa del tema, a la que he titulado "Al final del camino", buscaba producir una sensación opresiva como de amenaza inconcreta que envuelve al espectador y creo que he podido acercarme al resultado que pretendía con el procesado duro que le he dado.
 La Fotografía se expuso desde cierta distancia para contextualizar el edificio y añadir por delante esa especie de "claro de luna", se trataba, precisamente de lograr un entorno que produjera cierta sensación de  amenaza.



Tras el revelado básico en A.C.R. ( temperatura de color, exposición, luz de relleno, negros, corrección de lente, ruido, niveles...) ya en Ps oscurecí las sombras y los medios tonos con niveles y tras aplicarle varias capas de ajuste rellenas con diferentes colores y distintas opacidades, apliqué un filtro de desenfoque, subí el contraste para darle cierto dramatismo, apliqué un filtro cálido R-81 al 33% para dotar a la imagen de una sensación de virado cálido y por último, una viñeta muy extensa para por un lado centrar la atención sobre la fachada y el claro y por otro lado para dar mas oscuridad a toda la composición.

Creo que el resultado se parece bastante a lo que andaba buscando, una imagen inquietante y sobre todo oscura y tétrica a la vez...