martes, 24 de septiembre de 2013

"A través de mi objetivo". BTK 3.0 Ed.2013. Semana3. "Aficiones"

La Fotografía no debe ser necesariamente un testigo fiel de la realidad, puede serlo o no, lo importante no es, en mi opinión, como es la realidad si no como la percibimos y que sentimos hacia ella. A veces en una misma fotografía pueden convivir diferentes realidades y en ocasiones, incluso ninguna. El increíble y atrevido fotógrafo norteamericano David LaChapelle dijo en una ocasión: "La gente dice que las fotografías no mienten. Las mías sí.".

La Fotografía es una afición absorvente, tanto es así que el fotógrafo nunca tiene suficiente, siempre busca una foto mejor, una imagen mas bella, una idea mas original, otra cámara mas, un nuevo objetivo a través del cual disparar, así que, cuando el compañero Kaiser 76  nos propuso como tema semanal en la BTK 3.0, "aficiones", llegué muy pronto a la idea que presenté, ¿porque no una exposición múltiple, aprovechando las ventajas de lo digital a la hora de manejar imagenes?...mi idea era componer una imagen que hablara de eso, de la afición, inconmensurable, de la Fotografía, y para ello, varios fotógrafos en uno, verdad y mentira, mirando al mundo y al espectador a través de sus cámaras, quizás fui muy ambicioso...



 En esta imagen  lo mas complicado fue la exposición, la captura, por ser un autorretrato múltiple, resultaba complejo calcular la posición e incluso fijar el enfoque para que "cuadraran" todos los fotógrafos, de hecho, en este sentido, hay un fallo en la composición, pues el segundo fotógrafo, encorvado que mira hacia la izquierda, no está bien centrado y además se encuentra muy cerca de la tercera figura.
Para encuadrar esta composición, me serví de una silla a la que enfocaba y me permitía calcular la posición que después ocuparía yo. Al disparar con la cámara fijada sobre un trípode y usar un disparador remoto, sólo tuve que añadir un retardo en el disparo de un par de segundos para terminar de colocarme en posición, eso si, realicé alrededor de una veintena de disparos con los mismos parámetros de apertura y velocidad para conseguir mas o menos un encuadre que me sirviera.
Lamentablemente una nube a travesó por delante del sol en una de las tomas y esta tiene una ligera diferencia de luminosidad, otro de los fallos que cualquier fotógrafo podría apreciar con facilidad.

El revelado y procesado de la composición fue mas fácil que la captura. En ACR recuperé un poco los blancos mas reventados, ajusté negros, contraste e intensidad, asegurándome de dar los mismos parámetros a las tres fotografías y después en Ps, sólo tuve que apilarlas por capas, que al tener el mismo fondo exactamente, resultó muy fácil de montar, tan sólo tenía que ir borrando de las diferentes capas la parte de fondo que debajo contenía figura (como soy un fotógrafo bastante vago, cometí un error al querer borrar mas rápido, hice una selección cuadrada para no pasarme y esto motivó el error mas grande de la imagen, una línea de corte en el suelo entre la segunda figura y la tercera). El error del suelo, he de confesar que lo vi claro después del retoque final de aprox. veinte pasos y, ya hemos dicho que soy un poco vago, no me apetecía volver a rehacer todo el proceso.

Cuando tuve todas las imagenes "acopladas" en una misma capa, tan sólo tuve que aplicar un retoque a toda la imagen cuyos pasos mas importantes son, la desaturación parcial de toda la foto (marca de la casa)  un filtro cálido al 35%, un ajuste de contraste y una capa de niveles para dotar de cierta personalidad a los tonos medios.

El resultado no está mal, quizás con ayuda o mas paciencia para la captura podría haber conseguido una mayor diagonal entre las tres figuras y sin duda, debería haber corregido la línea de corte en el suelo hacia la derecha, pero al fin y al cabo, sólo soy un aprendiz, no?...

Creo que el título le viene que ni pintado, "A través de mi objetivo" o, ¿debería haberla titulado a través de mis objetivos?...
Saludos.


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martes, 17 de septiembre de 2013

"My family from one side to the other his shoe" . Bati 3.0 Ed. 2013 segunda semana.

El gran fotógrafo Ansel Adams dejó dicho en alguna ocasión que "No tomas una fotografía. La haces", y esto, precisamente, es lo que he pretendido con la siguiente imagen que voy a comentar.
Para la segunda semana de esta edición de la Bati 3.0, el compañero Clive V, justo ganador de la primera semana, nos proponía como tema semanal, "La Familia", tema peliagudo se mire como se mire y, dadas mis mas que reticencias a subir a la web fotos de mi familia, decidí, como la mayoría de participantes, componer una imagen que sugiriera, de alguna manera, la idea de familia o al menos que evocara esa idea.






Recurriendo a la conocida expresión anglosajona de "ponerse en los zapatos de alguien", porque no tratar de alguna manera de definir a mi familia a través de sus zapatos?. (He de reconocer que no fue mi primera idea, pero mi primer planteamiento, las manos de mi mujer y mis hijas, no resultó tan fácil como yo esperaba y el tiempo corría en mi contra). Así que decidí componer una foto con el calzado de todos. Después de varias pruebas, opté por hacer un círculo mas o menos imperfecto y centrar toda la atención sobre él, sustrayendo para ello, color y tono.

Para dotar de cierto dramatismo, por llamarlo de alguna manera, a una imagen que en principio no generaba mucho interés, decidí en el procesado, añadir o que se conoce como efecto "Orton", un efecto que se suele utilizar casi exclusivamente en paisajes y que dota de esa especie de "aura" que se genera fácilmente en Ps con el conocido filtro desenfoque Gaussiano y con el control de intensidad y el de luminancia a la vez.

Un contraste elevado, combinado con ese efecto Orton que comentaba y la desaturación parcial de los colores, pretendían otorgarle cierta personalidad a esas prendas. Elegí ese encuadre rectangular estándar porque visualmente es mas agradable al ojo que el cuadrado que reservo únicamente para las fotos de instagram y esto suscitaba un pequeño problema en el encuadre, pues quedaba una composición con "mucho aire" por los lados sin interés, este problema decidí resolverlo con un viñeteado que, por un lado, centra la mirada directamente sobre lo importante, el círculo de zapatos, y por otro, resta peso visual al encuadre abierto por los lados. Esa es la razón del viñeteado que ha chocado a algun@s y que en principio puede parecer un poco fuera de lugar en una composición de este tipo.

La captura no fue complicada, en un entorno donde era fácil controlar las condiciones de luz y dado que los zapatos ni se mueven ni pueden escabullirse, con medir a lo mas iluminado y sobreexponer un punto para luego en ACR recuperar los blancos, ajustar exposición, negros y contraste, disparada a través de un 18-55 de canon sin estabilizar sobre un trípode, con una distancia focal de 34mm y una apertura de f/5 a una velocidad de 6 segundos con ISO 200 (los zapatos estaban  a 140 cm ) encontré la exposición que servía para la foto que quería conseguir.

Espero que no os haya resultado muy pesada la explicación, así es como se hizo la foto y porque.
Un saludo.

martes, 10 de septiembre de 2013

BTK 3.0 Ed.2013. Semana 1. "Volviendo a las obligaciones"

Después de meses sin participar, vuelvo a la Bati, el concurso-taller que, creado por y para usuarios de la cámara Canon 1100D, sirve de excusa y de aliciente para empuñar nuestra cámara y aceptar el reto de la fotografía semanal. En esta tercera edición, Bati 3.0 Ed.2013 que acaba de arrancar con el tema, "Vuelta a las obligaciones", el nivel de exigencia, no sólo técnica, también de originalidad, va a ser claramente superior a pasadas ediciones.

Un buen recurso para el aprendizaje y la practica de la fotografía, pues establece una cadencia semanal de trabajo y propone un tema cada siete días, que además estrecha lazos entre aficionados, y en algunos casos, amigos.

La semana pasada Kainpower nos proponía como tema "La vuelta a las obligaciones" habiendo conseguido un alto nivel de participación. Bajo este tema y con el título "esclavo de la patronal" compuse esta foto que ha cosechado tres asteriscos y algunas críticas muy positivas.

 
 
Para conseguir esta imagen, realicé una serie de disparos con diferentes encuadres para una misma composición, buscando una imagen dramática que evocara la alienación, la tristeza y la desesperación que, en ocasiones, pueden producir ciertas condiciones laborales o situaciones socioeconomicas.
Con este encuadre bajo e incluyendo mucho suelo por delante del sujeto y poco aire por encima, buscaba mostrar "empequeñecido" al protagonista y así hacer ver su indefensión. El drástico recorte por la derecha, en mi opinión, acentúa esa sensación, de hecho, en otras tomas conseguí otros recortes mayores e incluso probé con la figura centrada, pero consideré que el efecto que buscaba se acentuaba con este encuadre.

Utilicé el objetivo EF-S 75-300 de Canon, un objetivo de gama baja sin estabilizar y no muy luminoso, cuyo enfoque algo defectuoso, compensé colocando la cámara sobre un trípode. Está disparada sobre los 80mm del zoom, a una velocidad de obturación de 1/125 de segundo, suficiente por la intensa luz de esa hora del día, a pesar de un diafragma bastante cerrado, f/8.0.

Tras el revelado básico en ACR (Adobe camera Raw), con el orden y el flujo de trabajo que propone J.Mellado, es decir, con los controles de recuperación, de ajustes de negro y contraste, para conseguir un histograma que ocupara razonablemente todo el espectro, procedí al procesado duro que podía añadir cierto dramatismo a la imagen.

Subí, quizás algo excesivamente el contraste para añadir ese dramatismo, saturé, a través de capas de ajuste ( que no degradan la imagen original) selectivamente algunos tonos, añadí con algunas acciones que he ido perfeccionando poco a poco a base de experimentos, algo de ruido imitando grano y después de varias acciones en capas de ajuste para conseguir esa textura y reventar ligeramente los blancos del fondo (que creo que ayudan a situar la vista sobre el sujeto), creo que conseguí llegar casi, casi a lo que estaba buscando.

El resultado, lejos de una foto técnicamente perfecta, creo que es bastante satisfactorio, establece una conexión entre el sujeto y el tema bastante razonable, crea en mi opinión, la sensación de abandono y desesperación y en conjunto aparece como una imagen dura que, ojalá, no deje indiferente.

Por cierto, el grillete y la bola forman parte de un disfraz de fantasma de mi hija mayor y la idea, que fue la primera que tuve nada mas conocer el tema de la semana, me surgió en un minuto, la tuve clara desde el principio, cosa que no suele suceder.
Espero que os haya gustado la foto y que no haya sido demasiado larga la explicación.

Saludos y hasta la próxima imagen, el próximo tema será "La Familia", propuesto por Clive V, ganador de la primera semana.