viernes, 10 de julio de 2020

La importancia del Título en (algún tipo) de Fotografía...


En Fotografía, los puristas suelen afirmar que las imágenes deben hablar por si solas, es decir, algo así como que si tu fotografia no es capaz de transmitir lo que deseas sin pie de foto alguno, es que No estás haciendo buenas fotografías.
Esto es algo recurrente que he escuchado en muchas ocasiones de boca de fotograf@s con criterio, en exposiciones, talleres fotográficos o reuniones de aficionados y, he de decir, con lo que no estoy totalmente de acuerdo...
Es cierto que para un gran número de fotografías el título puede ser irrelevante, pero en ocasiones puede ayudar a concretar el mensaje del autor cuando este mensaje, por razones estéticas o de cualquier otra clase, puede no ser tan obvio como uno desearía.
El titulo, incluso un pie de foto u otra clase de explicación, pueden ser de gran ayuda en imágenes cuyo mensaje puede resultar confuso o ser susceptible de ser malinterpretado. Textos pues, que pueden apoyar el contexto de la imagen y reforzar o facilitar el mensaje que con el lenguaje fotográfico puede en ocasiones resultar insuficiente.
Siempre he pensado que una fotografía no está terminada cuando se oprime el botón de liberar el obturador, ni siquiera cuando el autor la ha procesado o retocado en post producción, creo que ni siquiera está terminada al ser colgada de un muro de una sala de exposición, realmente una fotografía, para mi, está terminada cuando es interpretada por quien la está contemplando, aunque esa interpretación difiera de la que pretendía el fotógrafo y no por ello, la mayoría de las veces es una interpretación equivocada o peor.

En esta instantánea de titulo "Aislados" perteneciente a la serie "Inanimad@s" su titulo, creo, ayuda a acotar la interpretación de la imagen pues puede resultar en cierto modo confusa...

La serie ¨Inanimad@s", un proyecto peronal que, en un principio, estaba destinado a exponerse en el festival fotoMayo de 2020 y que, por razones obvias, se ha tenido que suspender en su formato físico, trata de ser una crítica a la deriva que está teniendo en los últimos tiempos la sociedad occidental, individualismo, aislamiento social de parte de la juventud, sustitución en gran manera de las relaciones interpersonales de cercanía, físicas, por relaciones virtuales, pédida de ciertos valores...por las características concretas de la serie, su peculiar estética, su lenguaje fotográfico quizás algo complicado o la complejidad del mensaje en si, necesita del refuerzo de un título adecuado u otra clae de apoyo de texto para hacer llegar de mejor manera el mensaje que se pretende transmitir...

Bien es cierto que hay también multitud de Fotografías que no necesitan de título alguno por su temática o su expresividad, paisajes, retratos formales, etc...
Como ejemplo de ésta último la siguiente imagen de un paisaje de aquí, de Altura...

Obviamente es una fotografía elocuente que no necesita de titulo o explicación alguna...






domingo, 1 de marzo de 2020

Rayos de sol visibles (y protagonistas) en nuestras fotos de paisajes

Cuando fotografiamos un paisaje, a todos nos gusta añadir ese pequeño plus que le da mas vida a la imagen captada, éste pequeño plus puede ser un poco de niebla no muy intensa que dé cierto romanticismo a nuestra foto, o esos rayos de sol filtrándose a través de las nubes, con intensidad, que cruzan el cielo dejando esas bonitas franjas...
En algunas ocasiones, en no muchas tambíen hay que decirlo, podemos captar este tipo de efectos un poco como por casualidad, pero esto es raro y escapa normalmente a nuestro control.
Así pues, si pretendemos que nuestras fotografías tengan, además de una buena exposición, un buen enfoque y una estupenda coposición, ese pequeño plus determinante como unos rayos de sol cruzando el cielo tendremos que conocer cómo conseguirlos sin dejar el resultado al azar.
Pero vayamos por partes, primero debemos saber por que se produce este efecto, por que en algunas fotografías se distinguen claramente los haces de luz, esto es, ni más ni menos, que por la reflexión de estos rayos luminosos en algun cuerpo, esto es precisamente lo que nos permite distinguirlos.
Humedad en el ambiente en forma de neblina tenue, polvo en suspensión...estos elementos, cuando el sol brilla intensamente y existe en nuestro "escenario" cierto contraste entre luces y sombras, produce este fenómeno tan resultón.
Si nuestra foto se trata de un paisaje, ayudan ciertos filtros ópticos (de cristal para anteponer frente al objetivo de nuestra cámara) como los filtros de densidad neutra o ND, que ayudan a contrastar nuestra imagen y ver mejor éste efecto.
Debemos disparar nuestra cámara hacia el sol en un ángulo entre 45 y 180 grados, usar una apertura cerrada como un f11 o menor, aumentará la profundidad de campo e intensificará la difracción de la luz.

En el caso de este paisaje (Valle de la Orotava, Tenerife), no tuve necesidad de filtros porque había una tenue neblina que producía este efecto de forma natural simplemente con un diafragma cerrado (y un poco de contraste extra en Photoshop para potenciar un poco el efecto)...

Si tratamos de realizar una foto con este ambiente luminoso en un paisaje normal, con proximidad, como un bosque, etc. podemos usar unas pastillas de humo muy baratas que venden en ciertas páginas chinas, o un spray de humo para fotógrafos, puesto que ese humo propiciará esa reflexión (difracción) necesaria para que los rayos de sol se vean bien. Levantar un poco de polvo del suelo puede ser también suficiente...
Algo importante que propicia este efecto es "tapar" con alguno de los elementos de nuestra composición, como un árbol, un edificio, etc... el sol directo, sin esto difícilmente conseguiremos el efecto deseado.

En interiores, el procedimiento no es muy diferente, si la estancia es un lugar abandonado, simplemente levantando polvo nos será más fácil conseguir la imagen que queremos...

En resumen, un medio que refleje el rayo de sol, un sol intenso y directo, el ángulo apropiado (entre 45 y 180 grados) entre la cámara y la fuente de luz, un ISO bajo y una apertura cerrada, son todo lo necesario para conseguir este efecto...
Espero que os haya sido útil esta entrada...
Ahora a afotar!!...



domingo, 23 de febrero de 2020

Lenguaje Fotográfico

A menudo, centrados en aspectos técnicos como la exposición, la profundidad de campo (o la obsesión de much@s fotograf@s por conseguir la Nitidez absoluta), obviamos uno de los aspectos más importantes en una buena fotografía, lo que, en mi opinión, es fundamental para que una imagen conmueva realmente: El LENGUAJE FOTOGRÁFICO.

Se trata de una suerte de Gramática visual, una Sintaxis de lo perceptible, una forma de conformar dentro de nuestra composición todos los elementos, tanto técnicos como de contenido y que constituyen un discurso visual iteligible.

Éste discurso es intencionado y con él, el Fotográfo busca un efecto determinado en el observador, modula con la propia gramática de la imagen un mensaje con el que pretende expresarse, convirtiendo a la Fotografía en un vehículo de expresión artística excepcional.

En ocasiones se tiende a confundir el Lenguaje Fotográfico con el estilo personal del Fotógrafo, confundiendo así una parte con el todo.
El Lenguaje Fotográfico consta de una gran variedad de elementos que podríamos considerar como una Gramática Visual y que el Fotógrafo, con su propia sintaxis peculiar,emplea con mayor o menor acierto para construir su propio discurso.
Ya no se trata de simplemente adecuar acertadamente los elementos compositivos de nuestra foto ordenadamente en un buen encuadre encontrando, además, la exposición correcta para la iluminación escogida y la profundidad de campo que buscamos, el color, el contraste y los diferentes sujetos de la imagen tienen la misma importancia para el resultado final y lograr esa imagen que transmite el.mensaje que queremos compartir.
Ayuda a entender el propósito del autor y comprender realmente, a través de la narrativa visual que ha empleado, el significado ulterior de la imagen...

El Lenguaje Fotográfico, su narrativa, su propia gramática, nos conduce a entender el mensaje que el Fotógrafo, a través de los sujetos fotografiados, pretende representar, que implicaciones supone, que interpretación de la foto podremos hacer...

miércoles, 4 de mayo de 2016

Sesión Jacqueline Moda (danza & moda)


Siempre se ha dicho que el Hombre, mejor, el Ser Humano, es la medida de todas las cosas...esta afirmación es especialmente importante en el Arte y por supuesto, en la Fotografía...

La fotografía, como vehículo de expresión artística, gracias a los avances tecnológicos, ha perdido los últimos límites, ha dejado de ser un "arte menor", un mero "notario" de la realidad para convertirse en Arte simplemente, y por tanto hay tantas miradas como artistas o Fotógrafos y una variedad ilimitada de temas que representar a través de nuestras composiciones...

Pero lo cierto es que, sin menospreciar ninguna representación fotográfica, son las imagenes que nos muestran seres humanos, cuyos protagonistas son las personas, las que nos terminan por conmover...



Por regla general no suelo hacer este tipo de fotografías, pero aquí se pueden ver algunas de las imagenes de la sesión en la Escuela de Danza de Inma Muñoz para Jacqueline Moda...lo cierto es que resultó una experiencia muy divertida e interesante...

Se me pidió que en las fotos reflejara, en cierto modo, una especie de fusión entre moda y danza. Las modelos eran bailarinas y de alguna manera eso se nota en la forma de posar...


El lugar, la Escuela de Danza de Inma Muñoz, se prestaba a múltiples posibilidades, gran cantidad de luz natural, un espacio muy amplio...pero sobretodo, la colaboración de las chicas...






Decidí "dejar" la famosa barra de la sala de baile de la Escuela por sus connotaciones, me pareció que ayudaba a crear la atmósfera relacionada, en cierto modo, con la danza...



Las fotos tienen diferentes procesados en función, sobretodo, de la importancia del color en las características de la prenda en cuestión...



En fin, una experiencia para repetir sin duda, algo diferente a lo que suelo hacer y que ofrece, además de muchas posibilidades, muchas satisfacciones...


Como decíamos al principio de esta entrada. el Ser Humano es la medida de todas las cosas...