Calvario en tonos cálidos. Procesado deaturado y tintado cálido..

Generalmente la foto está en la cabeza del fotógrafo antes de oprimir el disparador de su cámara, incluso antes de mirar a través del visor...a veces, en un simple vistazo, no sólo se tiene la foto, si no que se tiene incuso la idea de como revelarla, de como procesarla...

Alfred Eisenstaedt, gran fotógrafo, famoso entre otras cosas por su fotografía de un marinero besando a una enfermera en Times square durante la celebración de la victoria norteamericana sobre Japón en la segunda Guerra mundial,  dejó dicho que "Lo más importante no es la cámara, sino el ojo." y ese ojo, el ojo del Fotógrafo,  es quien, no sólo compondrá la imagen sino que acabará transformando la realidad, sus colores, tonos y perspectiva para transmitir un punto de vista, un mensaje subjetivo, una manera de entender esa realidad totalmente peculiar...

Cuando me encontré con este Calvario, o lo que queda de él, desde ese punto de vista, desde ese ángulo, tuve claro desde el principio que quería encuadrar de esa manera y que quería representarlo, finalmente, en tonos cálidos y al mismo tiempo oscuros...como de bronce y este es el resultado.

Revelado básico en Camera Raw y después desaturado parcial, máscara de transparencia para que el efecto desaturado sea menos intenso en el cielo.
Siete capas de diferentes rellenos de color en tonos cálidos y de diferente opacidad, y un par de capas de ajuste de curvas y niveles. Una capa de relleno degradado de tono ocre. Ajuste de brillo y contraste final y este es el resultado...

"Pobre o Libre..." La Fotografía como testigo de la realidad.

Steve McCurry dijo en una ocasión: "Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz."  y a veces, ni siquiera es necesario esperar mucho. Yo siempre he defendido la idea de la Fotografía como vehículo de expresión artística y que un fotógrafo no debía ser necesariamente un "notario de la realidad" pero hay ocasiones en las que el fotógrafo no sólo no debe modificar esa realidad, si no que debe hacer uso de ella para plasmar una realidad importante e incluso incómoda...

Cuando realicé esta fotografía, que pronto va a formar parte de la exposición colectiva de la Federación Levantina de Fotografía en Festimatge, el festival internacional de Calella, lo creáis o no, mi única preocupación fue conseguir dotar a este retrato de la Dignidad que, no sólo merece la persona fotografiada, si no que además transmitía desde su situación de extrema pobreza...

Creo que esto, conseguir un retrato que resaltara la dignidad como ser humano, mas allá de la situación en la que se encontraba, de la persona que encaraba su mirada hacia el objetivo de mi cámara, era la cuestión mas importante de la realización de esa fotografía. Reto superado. Se podrá valorar mejor o peor desde el punto de vista técnico o artístico el resultado final de esta imagen, pero desde luego no se me podrá achacar que no consiguiera un retrato digno de ese hombre...

Se puede, a veces hasta se debe, compatibilizar la estética fotográfica personal que, a modo de cierto estilo peculiar, a uno le gusta imprimir en las imagenes que construye sin que por eso se pierda la esencia de esa realidad, muchas veces incómoda, que tratamos de representar en nuestras fotografías. Creo que este es uno de esos casos.

Si una fotografía la construye el Fotógrafo pero también el espectador que la contempla, es por tanto tarea de todos valorar en su justa medida las consecuencias y las implicaciones que el mensaje contenido en la imagen nos muestra.

La Fotografía, como cualquier otra manifestación artística, además de vehículo de transmisión artística y estética, puede ser testimonio social y crónica de un tiempo sin que por ello deje de lado su faceta plástica. Simplemente  requiere de una ética que no ahonde en el problema si no que lo presente en toda su dimensión y si puede ser, con cierta estética narrativa que  dote de un plus a la información contenida...

Imaginaria 2015. FotoMayo`15 en Segorbe.

Con la llegada de la primavera llega también Imaginaria 2015, un año mas el festival con el que tomar el pulso a la actualidad de la Fotografía, nos ofrece multitud de exposiciones fotográficas y otras actividades relacionadas con la imagen.

Como viene siendo habitual en los últimos años, la Universidad Jaime I de Castelló con la colaboración de agrupaciones de fotógrafos y ayuntamientos de la provincia, presenta un programa mas que interesante a través del cual conocer, y disfrutar, de la obra de grandes artistas consagrados y de reconocido prestigio, así como de fotógrafos emergentes e incluso, artistas que están empezando, en una oferta fotográfica muy variada tanto desde el punto de vista temático, como artístico o técnico. Se trata de  36 exposiciones y 14 actividades complementarias de gran calidad.

 
Imaginaria, el festival de la imagen de Castelló y su provincia, tiene desde  hace un tiempo un vínculo muy estrecho con Segorbe, a través de su agrupación de fotógrafos y el apoyo de su ayuntamiento, incluye entre sus actividades el festival FotoMayo que, organizado por la agrupación local y apoyado por el ayuntamiento segorbino, ofrece una serie muy interesante de exposiciones y otras actividades entre las que cabe destacar, este año, la exposición de Ángel Sanchez, "El sueño de una noche de verano", en la que nos muestra una colección de imagenes sobre el FIB, el festival Internacional de Benicassim, desde un punto de vista personal, o la magnífica exposición de Toni Duarte, "Siete pecados capitales", una espectacular serie con un gran trabajo no sólo de realización,  sino de postproducción que no deja a nadie indiferente.

 "Lujuria" de Toni Duarte ("Siete Pecados capitales")

Cincuenta exposiciones dan para muchas líneas de blog, demasiadas, y en Fotografía lo importante, para mi, es la imagen final, lo que representa y lo que transmite, por lo que estáis invitados a pasar por cualquiera de estas magníficas exposiciones para comprobar la enorme vitalidad que tiene en la actualidad la Fotografía que, seguro, disfrutareis mas que con esta pobre reseña mía.

Para acabar no quiero dejar escapar la oportunidad para recomendar una expo en concreto en la cual tengo la satisfacción de haber podido colaborar con una de mis fotografías, se trata de la exposición colectiva de la agrupación fotográfica Segorbe, a la cual pertenezco desde no hace mucho tiempo aún, y que con el título "In terra vivo", ofrece una serie de miradas personales de los miembros de la agrupación sobre un tema muy importante para estas tierras. "In terra vivo" intenta bucear en las causas y en las consecuencias del progresivo abandono del medio rural, sobre todo de la forma de vida tradicional y sostenible en aras de una economía de consumo que conlleva el abandono paulatino de éstas tierras y de sus usos y constumbres. Las zonas rurales pierden al mismo ritmo que su población, sus señas de identidad y al final, cuando se pierden las raíces se pierde el verdadero sentido de comunidad.

Aquí os muestro una pequeña muestra de esta exposición con la Fotografía que realicé cerca de Barracas en la provincia de Castelló, una zona rural en la que hay diseminadas multitud, literalmente, de masías y casas de campo abandonadas, y que ofrecen una gran sensación de soledad y abandono...

 "Soledad" (Abandono) por man_castillo

De verdad un festival muy recomendable con grandes obras de magníficos fotógrafos que seguro que os resulta muy interesante...

Se puede descargar el programa completo en este enlace: http://ujiapps.uji.es/cultura/base/au...

"Encuadre natural" Una ayuda a la composición. Fotografía: "El Portalico" (Calle Empedrado, Altura. Castelló)

Marcel Duchamp, gran pintor e impulsor del movimiento pop en el arte, opinaba que "no son los pintores sino los espectadores los que hacen los cuadros" pues, y esto lo añado yo, sin la interpretación última del espectador, cualquier obra de arte, incluso la Fotografía, carece de sentido.
Al espectador hay que ayudarle a interpretar la imagen, esto forma parte del proceso creativo si se pretende transmitir un mensaje, una idea o una sensación concreta, hay que, en cierto modo, dirigir su atención, guiar a sus ojos hacia donde queremos hacerle llegar, y para esto en una obra artística no se puede dejar nada al azar, todo elemento encuadrado en a imagen debe tener, no sólo un sentido coherente, sino una situación dentro del espacio que conforma esa obra y en la mayoría de las ocasiones, es necesario enfatizar ese elemento fundamental para hacerlo mas inteligible.

La atención del observador, en el caso de la Fotografía, se puede dirigir por medio de varias técnicas, que pueden ser concurrentes en una misma imagen, no muy diferentes de las empleadas en la Pintura. La mas habitual es por medio del enfoque y con éste con el control de la profundidad de Campo o PDC, ésta determina la "franja"  de la imagen que podemos contemplar con nitidez por delante y detrás del sujeto enfocado, así pues, desenfocando, o lo que es lo mismo, dejando borroso el fondo conseguimos dirigir la mirada hacia el sujeto protagonista que es el que se podrá contemplar con nitidez y detalle, este es e método mas usual para conseguir centrar la atención en lo importante, aunque como veremos a continuación, no el único.

Otro método para guiar al ojo del espectador sería por medio de la iluminación,  mediante el cual, iluminando ciertas partes de la escena y dejando menos iluminadas, incluso en penumbra o total oscuridad otras, damos énfasis a lo que consideramos mas importante dentro de la composición, esto se puede conseguir a través de la iluminación y la exposición, incluso podemos potenciarlo posteriormente en un revelado por zonas.

Desde el punto de vista compositivo, un método menos usual para conseguir concentrar la atención en lo que queremos enfatizar como elemento mas importante de la imagen sería lo que se ha dado en llamar "Encuadre natural" y que generalmente en combinación con los métodos que hemos descrito antes, permite una manera mas plástica de señalar lo fundamental de nuestra fotografía. Aprovechando el marco que nos puede brindar alguno de los elementos "secundarios" de la imagen, tales como portales, árboles, ventanas, oquedades naturales en las rocas, arcos u ojos de puentes,m etc. podemos encuadrar a través de estos al sujeto principal, guiando la mirada del espectador hacia él, dándole así protagonismo.

Si además iluminamos menos o incluso subexponemos el área de estos "marcos naturales" podemos intensificar este efecto. Incluso se puede utilizar a personas que situándolas de forma que miran hacia el punto de interés de nuestra foto guían la mirada del espectador pues todos hemos comprobado en alguna ocasión como si un grupo de personas mira en una dirección determinada, todos los que los contemplan acaban mirando también en esa misma dirección.

Cualquiera de estos métodos pueden ser validos para componer correctamente nuestra imagen y conseguir el efecto deseado en el observador pues, al final es la complicidad con el espectador la que nos lleva a una buena fotografía ya que una fotografía, al final, se construye entre el fotógrafo y el espectador que la interpreta.

En el ejemplo que propongo se puede ver claramente por un lado como he encuadrado con un arco (encuadre natural) lo importante a mi juicio de la imagen, la calle y el transeúnte y además como subexponiendo ese arco le he dado aun mas énfasis a la zona que quería reforzar..

"Máquina, del tiempo?" Fotografía basada en el encuadre . BTK 3.0 Ed. 2013 "Mäquinas"

En Fotografía, como en cualquier tipo de arte visual, el concepto concreto casi nunca es obvio, siempre se presta a la interpretación, no sólo del fotógrafo que construye la imagen, sino también del espectador que la contempla.
El fotógrafo tiene que decidir, y ese es el primer paso en la creación de una imagen fotográfica, como afrontar la representación de la idea o concepto que quiere transmitir y es en ese mismo momento, incluso antes de apretar el disparador de la  cámara, cuando  se comienza a marcar la diferencia entre el autor y el resto de fotógrafos, la idea y como afrontar su realización es una parte muy importante de la fotografía, si no la fundamental, pues al final, en mi opinión, lo mas importante es el mensaje, lo que se pretende transmitir pues la fotografía es un gran vehículo de expresión artística.

El fotógrafo puede concentrarse en el detalle o bien componer su imagen incluyendo un contexto amplio en el que situar al sujeto protagonista de la imagen, las posibilidades son infinitas, esa es la gran fuerza de la fotografía como medio de expresión.

La Fotografía que podéis ver a continuación puede servir como ejemplo de todo esto, no es una fotografía excepcional, pero ilustra muy bien lo que trato de explicar.

El compañero 1100D (un fotógrafo de la nitidez y la claridad) nos propuso como tema semanal "Máquinas", y esta es mi propuesta para esta semana, mi interpretación personal del reto propuesto por Pepe 1100D.

En este caso, tras intentar fotografiar la prensa de una Almazara de aceite de oliva y desestimarlo por las enormes dificultades para iluminar bien la maquinaria que se encontraba en un entorno bastante oscuro, me decidí por componer mi imagen con esta trilladora de principios del siglo pasado que se encuentra, a modo de adorno, en un polígono industrial cerca de mi casa, en la Villa de Altura (CS).

Aunque el concepto de máquina pueda ser muy amplio e incluso ambiguo, una máquina puede tener casi cualquier forma y tamaño, la imagen típica que la mayoría tenemos de una máquina como concepto es la de un aparato, mas o menos complejo, compuesto de un soporte o bastidor y partes moviles metálicas, bielas, rodamientos, cintas de transmisión, manguitos , tubos...y esta trilladora "Ajuria Vitoria" de principios el siglo pasado, en mi opinión, reunía todos los requisitos para formar parte de esa imagen representativa del concepto "Maquina" como tal y a partir de aquí, la elección del encuadre para crear la composición que potenciara esa imagen ha sido fundamental para construir mi fotografía de esta semana.

Podía haber escogido un encuadre amplio en el que contextualizar mi máquina,pero pensé que centrarme en una composición cerrada podría ayudarme a resaltar esas piezas que conforman de alguna manera la máquina en cuestión, tras escoger el tipo de encuadre y medir la exposición con un ISO mas elevado de lo que aconstumbro a utilizar por la escasa luz que había en ese lugar, el siguiente paso y lo que creo que le ha dado mas personalidad a la imagen ha sido el revelado y mas bien, el procesado en Ps.

Tras el revelado básico en ACR (Recuperación de blancos, contraste, niveles...) ya en Ps me incliné por un procesado estilo retro para acentuar la sensación de antigúedad de la máquina y el contraste entre la madera del bastidor y el metal de las piezas moviles, un procesado complejo que lleva unos 10 pasos. Después de esto le apliqué una serie de filtros y máscaras para darle cierto toque lomo que acentuara aun mas el contraste de las vetas de la madera y le diera esos tonos de color tan originales y este es el resultado, una fotografía sobre una máquina que intenta por medio del procesado pero sobre todo por medio de la elección del encuadre acercarse a la imagen que podemos tener sobre el concepto general de MAQUINA.

Si alguien quiere conocer en profundidad como se ha procesado en mi correo mancastillocollado@gmail.com   estaré encantado de responder a cualquier duda o curiosidad.

un saludo.

"Simply...sencillez de líneas". BTK3.0 Ed.2013. Semana 5

El grandísimo Robert Capa, genio de la fotografía de prensa que, consiguió de manera magistral hacer coincidir en su trabajo arte y compromiso social  con la verdad y que pasó a la posteridad, entre otras cosas, por ser el autor de la famosísima fotografía "muerte de un miliciano" en la que capta con gran dramatismo el momento en el que es alcanzado un miliciano republicano por una bala fascista causándole la muerte, todo un  icono fotográfico de la lucha por la Libertad contra los totalitarismos, dijo en una ocasión que "Si tus fotografías no son suficientemente buenas es porque no te acercaste lo suficiente.".
Y eso,  precisamente, es lo que he intentado hacer con esta imagen que, respondiendo al tema "Sencillez", he titulado "Simply...sencillez de líneas" y con la que buscaba un encuadre sencillo, con poco color, incluso con pocas tonalidades, con sobras poco definidas y sobretodo con poco dramatismo, he querido acercarme al objeto de la foto tanto como he podido para, de alguna manera, encontrar ese encuadre diferente, ese punto de vista original que pudiera convertir un objeto en apariencia simple en algo diferente.

Esta fotografía no tiene grandes secretos, se trata de la parte inferior de la estructura de uno de los maravillosos puentes que el arquitecto Santiago Calatrava proyectó para la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. Como en toda su obra, el cuidadoso diseño de sus construcciones no descuida siquiera las partes menos vistas o funcionales, esta no es excepción, y la estructura inferior de sostén del puente tiene ese diseño depurado de líneas definidas y un color uniforme y luminoso que siempre que lo transitaba me llamaba poderosamente la atención.

 El encuadre, muy cerrado, buscaba una composición original que, manteniendo cierto equilibrio, compusiera una imagen sencilla e impactante a la vez, huyendo del dramatismo del contraste alto y los colores saturados. Buscaba sencillez.
Para encuadrar esta estructura tan grande, decidí ir al detalle y disparé desde lo alto de una escalera a metro y medio aprox. de distancia. La iluminación consistió en un par de flashes esclavos, disparados con fotocélula por simpatía con el flash integrado en mi canon 1100D y que contaban con difusores bastante opacos (al igual que el flash integrado) para evitar las sombras excesivamente duras.

Después de un par de pruebas, opté por subir el ISO a 400, tras medir la luz incidente, disparé a 1/100 s con una apertura f.4.5, bastante abierta pues quería tener en foco toda la imagen. Disparada con un objetivo Canon EF-S18-55 mm f/3.5-5.6 sin estabilizar, encuadré con una focal de 33mm.

El revelado y procesado de esta imagen no tiene ningún secreto, al estar correctamente expuesta desde la captura, no necesité recuperar luces ni ampliar la exposición en ACR, so único que se ha modificado es la temperatura de color y bajé ligeramente el contraste para "aplanar" de alguna manera la imagen.
Como se puede ver es una imagen sencilla de ver y de realizar y que se podría encuadrar en la Fotografía de arquitectura como detalle de ésta.

La próxima semana el tema propuesto por la compañera Lydiia, ganadora merecidamente de esta semana, es "Cielos". Hasta la próxima semana/entrada.
Saludos.

Paisaje con efecto Orton. Embalse de El Regajo

Uno de los retos a los que se enfrenta el fotógrafo aficionado en algún que otro momento de su aprendizaje es, sin duda, como conseguir una visión subjetiva de la realidad que, de algún modo, "identifique" sus imagenes de otras parecidas. Creo firmemente que el fotógrafo, aficionado o profesional, entre las cosas que busca en la fotografía está, en la mayoría de los casos, el deseo de reconocimiento por parte de los demás, aunque no siempre sea así, normalmente a tod@s nos gusta que nuestro trabajo, pintar con la luz, sea reconocido y, porque no decirlo, alabado.
Para ello, además de una técnica mas o menos depurada, es importante lo que se suele llamar "el ojo del fotógrafo" o lo que es lo mismo, la visión que el fotógrafo quiere transmitir sobre la realidad que percibe pues, contrariamente a lo que pueda pensar la mayoría, el fotógrafo no debe reflejar exactamente la realidad tal y como se puede contemplar sino una representación personal y subjetiva de lo que a él mismo le sugiere contemplar esta realidad, es decir, la fotografía como vehículo de expresión artística, la manipulación de la imagen para expresar una visión diferente y subjetiva de esa realidad que no siempre puede resultar atractiva.

Un fotógrafo puede, y hasta cierto punto debe, apartarse de la visión mas convencional para expresar con mayor dramatismo una idea o una visión personal que, además, le diferenciará de los demás fotógrafos. La intención de muchos de nosotros es encontrar la manera de fotografiar las cosas, los lugares, desde un punto de vista diferente, personal y subjetivo que nos diferencie de los demás. Así pues, esta semana la foto que se puede ver en el blog es una interpretación muy personal de un lugar frecuentemente fotografiado, buscando en el punto de vista y en el postprocesado encontrar una imagen diferente a la que la mayoría de quienes han fotografiado este lugar hayan podido conseguir, es decir, intentando lograr una visión personal diferente...

Con el procesado buscando el efecto Orton he tratado de dotar de cierto aire melancólico y en cierto modo onírico a la composición clásica de este puente sobre el embalse de el Regajo, no se si lo he conseguido...

Puente ferroviario sobre el Regajo

Como siempre, si alguien quiere profundizar en como se ha realizado la toma o el revelado puede mandar un correo a mancastillocollado@gmail.com y le contestaré en breve...
Saludos
man_castillo

Imagenes "medievales". Desaturado parcial y efecto "dirty"

Tras un pequeño paréntesis motivado, sobre todo, por la falta de tiempo para acercarme por aquí, vuelvo a retomar el blog aunque con unos pequeños cambios.
He tenido, MOMENTANEAMENTE que dejar de lado mi participación en la BTK, al menos durante unos meses hasta que cesen algunas de mis actividades y compromisos actuales y pueda dedicarle el tiempo necesario, de todos modos esto no significa que no vaya a hacer fotos, aunque deba dejarlas para los fines de semana.
Prueba de ello es la serie que os voy a mostrar a continuación, una serie de fotos que conseguí el fin de semana pasado (Domingo 17 de enero 2013) en las fiestas de "Los Amantes de Teruel" o Bodas de Isabel de Segura, fiesta en la que la ciudad de Teruel representa fielmente la leyenda (O realidad?) sobre la trágica historia de estos amantes, Diego de Marcilla e Isabel de Segura, y además celebra una estupenda feria medieval en un entorno privilegiado.

Esta serie fotográfica consta de dos partes, la primera son fotos de la representación del entierro de Diego de Marcilla y la segunda del desenlace. Todas estas fotos están tomadas con mi querida Canon 1100D  y procesadas con Photoshop CS5 Extended. Comentaré en principio sólo una de las fotos, si alguna tiene interés por conocer el procesado de alguna otra puede preguntar por mail y sin problema alguno puedo explicar cualquier otra.

  En esta primera imagen, que se tomó con una Canon 1100D y un objetivo 18-55  con una apertura de 4.5 y una velocidad de 1/160 y un valor ISO 400, la he revelado buscando un procesado que ayudara a conseguir el efecto de un cuadro clásico en el que destacar la figura del caballero y la gravedad de su expresión al tiempo que hacerlo destacar de entre los demás personajes que le acompañan. Modifiqué la luminancia selectivamente, una mascara de enfoque para acentuar la figura principal y eliminar las referencias modernas que habían entre el público asistente y después de ampliar el brillo y el contraste, desaturé parcialmente y apliqué dos filtros cálidos de fotografía. Este es el resultado. creo que bastante acorde con lo que se puede esperar de una imagen como esta...

En fin, espero que os haya gustado, en breve mas...
Saludos.
man_castillo.

Un tema semanal. Una motivación extra para fotografiar.

El gran fotógrafo Henri Cartier-Bresson dejó dicha una frase que me suelo apropiar en ocasiones, de hecho la tengo en mi firma de canonista, pues para mi define muy bien la esencia del aprendizaje de la Fotografía. "Tus primeras 10.000 fotografías serán tus peores 10.000 fotografías". El fotógrafo se hace, casi a fuego lento, fotografiando.
La Fotografía, en mi opinión, se aprende leyendo, mirando, observando pero, sobre todo, disparando, cientos, miles de fotografías, solo así, con la práctica continuada y el análisis de los resultados se consigue progresar, aprender...

Una de las primeras dificultades a que se enfrenta el fotógrafo que comienza es precisamente a que fotografiar. Pasados los primeros días  en los que la toma de contacto con nuestra cámara se traduce en un sin parar de disparos casi indiscriminados, a todo lo que se mueve, llega el momento en que plantearse un reto: ¿que fotografiar?, no podemos quedarnos, sin mas, en la instantánea casual a lo que nos surge al paso, llega un momento en que esto no es suficiente, en el que hemos de buscar nosotros mismos la FOTOGRAFÍA, necesitamos pues un reto que nos haga mejorar, aprender.
Uno no se levanta por la mañana y decide que va a fotografiar bodegones o desnudos y ya está, no. Es necesario encontrar motivación, encontrar temas o sujetos que nos impulsen a  mirar a través del visor de nuestra cámara y nos hagan pensar en como componer, como iluminar, en resumidas cuentas, como fotografiar...

De igual manera que el escritor  se enfrenta, a veces, muchas veces, sin inspiración a la terrible hoja en blanco, también nosotros, fotógrafos que comenzamos, nos enfrentamos a la misma cuestión: ¿que fotografío?...
En mi caso he resuelto, con un poco de suerte, lo reconozco, la cuestión de la mejor manera, me he integrado en un grupo heterogéneo de aficionados, amigos, en la red, con un reto en común, aprender juntos Fotografía, y nos proponemos un tema semanal que nos permite, no sólo un sujeto o tema a fotografiar, si no una variedad de ideas, conceptos y soluciones, tantas como miembros somos, de ver o enfocar esa fotografía, con interesante añadido de que después valoramos y comentamos cada uno las fotos de los demás, todo un incentivo para sobretodo fotografiar que es, en definitiva, lo que importa.

Si eres el feliz propietario de una Canon Eos 1100D (Canon T3 Rebel) y quieres puedes unirte a nosotros, cuantos mas mejor, pues sólo hay dos requisitos para poder pertenecer a este grupo, disparar con este modelo de cámara y querer aprender...

cada semana intentaré encontrar tiempo para colgar aquí el tema que mi grupo BTK ha decidido proponer, después, en el fin de semana, intentaré colgar la foto que he conseguido de ese tema y la explicación de como y porque la he realizado así, si no encuentras un tema para obligarte a sacar a la cámara de paseo, quizás quieras intentar tu también seguir estos temas semanales, si te apetece además mandarme tu foto a mi correo electrónico (mancastillocollado@gmail.com) intentaré en la medida de lo posible hacer una crítica constructiva según mi opinión de principiante, lo importante es practicar...

Esta semana el tema que nuestra compañera Tati nos ha propuesto es: BODEGÓN...¿quieres intentarlo?...

Empezando el camino

De igual manera que un camino se comienza dando un primer paso, andando, un blog, no importa su temática, se comienza escribiendo la primera palabra de lo que, espero, sea una larga sucesión de ellas.
Este no es un blog sobre Fotografía, la red está plagada de ellos, los hay muchos y muy buenos, no voy a pretender ahora erigirme como un fotógrafo didáctico con intenciones de dar lecciones de un vasto campo que aún no domino.
No, este no es un blog sobre Fotografía, es un blog sobre un fotógrafo, aficionado, mas bien apasionado por este interesante lenguaje visual.
La Fotografía, como cualquier otro arte plástico, es un aprendizaje indefinido, casi eterno, nunca sabe uno lo suficiente. En mi caso aun va a ser un proceso mas arduo porque se que no domino la técnica lo suficiente, así pues, este es un blog para compartir, precisamente, este aprendizaje con quienes como yo, apenas están comenzando este camino maravilloso que es la Fotografía.

El lenguaje fotográfico, como vehículo de expresión, ofrece mas posibilidades de las que la mayoría, profanos en esto de "pintar con la luz" creen, la Fotografía mas allá del Click que se escucha al oprimir el obturador, es una disciplina artística casi sin límites y no una mera representación fiel de la realidad, el fotógrafo con cierta inquietud no plasma la realidad, la transforma a su conveniencia no solo  para expresar una idea sino, además, para transmitir un sensación, personalmente estoy interesado en la imagen final y no tanto en los medios o las técnicas por los que se ha llegado a esa imagen, soy de los que piensan que la cámara tan solo es una de las herramientas que tiene el Fotógrafo para esculpir con la luz la imagen que quiere representar, para mi la post producción, el revelado y procesado, son tan importantes como la captura, en nuestra cámara, de esa materia prima que es la realidad iluminada...

Así pues, espero que si lees esto, si eres un fotógrafo empezando a aprender a domar la luz, te apetezca dar estos primeros pasos, leer estas primeras palabras, compartir estos primeros disparos, conmigo...



 Aquí va un primera imagen, buscaba, aprovechando un ritmo roto, una imagen que evocara un paisaje diferente...subjetivo.