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domingo, 28 de febrero de 2016

Calvario en tonos cálidos. Procesado deaturado y tintado cálido..

Generalmente la foto está en la cabeza del fotógrafo antes de oprimir el disparador de su cámara, incluso antes de mirar a través del visor...a veces, en un simple vistazo, no sólo se tiene la foto, si no que se tiene incuso la idea de como revelarla, de como procesarla...

Alfred Eisenstaedt, gran fotógrafo, famoso entre otras cosas por su fotografía de un marinero besando a una enfermera en Times square durante la celebración de la victoria norteamericana sobre Japón en la segunda Guerra mundial,  dejó dicho que "Lo más importante no es la cámara, sino el ojo." y ese ojo, el ojo del Fotógrafo,  es quien, no sólo compondrá la imagen sino que acabará transformando la realidad, sus colores, tonos y perspectiva para transmitir un punto de vista, un mensaje subjetivo, una manera de entender esa realidad totalmente peculiar...

Cuando me encontré con este Calvario, o lo que queda de él, desde ese punto de vista, desde ese ángulo, tuve claro desde el principio que quería encuadrar de esa manera y que quería representarlo, finalmente, en tonos cálidos y al mismo tiempo oscuros...como de bronce y este es el resultado.

Revelado básico en Camera Raw y después desaturado parcial, máscara de transparencia para que el efecto desaturado sea menos intenso en el cielo.
Siete capas de diferentes rellenos de color en tonos cálidos y de diferente opacidad, y un par de capas de ajuste de curvas y niveles. Una capa de relleno degradado de tono ocre. Ajuste de brillo y contraste final y este es el resultado...

domingo, 6 de octubre de 2013

PRACTICA: Realizando una foto dramatica ("Tormenta inminente" . BTK 3.0 Ed.2013 semana 5 Tema: "Cielos")

El Fotógrafo Arnold Newman, padre del "retrato ambiental", dijo en una ocasión "La Fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la cual nosotros creamos nuestro propio mundo privado". La Fotografía no encierra la verdad absoluta, el fotógrafo, a poco que desee dejar su impronta personal en la imagen que nos muestra, nos dará una visión subjetiva de esa realidad que modifica a través de los parámetros de su toma o de su revelado posterior.

En ocasiones, no encontramos en la realidad, en la naturaleza si no el punto de partida para crear, realmente para construir, una imagen que tenemos en la imaginación, en ocasiones, hasta antes de verla verdaderamente a través del objetivo de nuestra cámara. Esta visión personal que queremos crear no es mas que una modificación de la realidad tal y como la percibimos y la fotografía final, la imagen a mostrar, no es otra cosa que el intento de enseñar a los demás que sensaciones nos produce contemplar una imagen determinada, es en la experiencia del fotógrafo donde está la clave para conseguir esa foto especial, la imagen impactante que no nos deja indiferente, eso, en mi opinión, es lo que andamos buscando la mayoría de los fotógrafos, con mayor o menor acierto y es, en definitiva, el significado del proceso de aprendizaje constante que supone la Fotografía.

Cuando Lydiia nos propuso como tema semanal para la BTK, "Cielos", en mi cabeza se formó una imagen que, aprovechando los espectaculares cielos tormentosos de estos días, diera con una foto espectacular. Ya había construido mentalmente mi foto y tan sólo había que realizarla.
La primera idea que se me ocurrió era un cielo muy nuboso reflejado en el agua del pantano de El Regajo, si mantenía el horizonte justo en el centro del encuadre, tendría un "doble cielo " protagonista, la idea en principio no me pareció mal. Al tratar de realizar la foto me encontré con la primera dificultad, sin un buen filtro polarizador regulable, el reflejo no me servía pues estaba demasiado difuminado y perdía el efecto que pretendía mostrar.

Descartada esa idea primera y también el recurrente tema de los cielos estrellados nocturnos por obvias razones, salí a buscar el encuadre adecuado que permitiera enmarcar los impresionantes cielos encapotados, lo encontré dando un paseo por los alrededores de mi casa (ventajas de vivir en un entorno natural privilegiado).

Esta es la captura en mi Canon 1100D con el objetivo 18-55   f/3.5 - 5.6. Con una distancia focal de 27mm y una velocidad de 1/250 a f/4.5. Sobreexponiendo las luces altas un par de pasos para tener toda la información en las sombras (luego las luces reventadas se pueden recuperar en ACR facilmente si no nos pasamos mas de dos pasos), se puede apreciar fácilmente la sobreexposición.


Tras el revelado en Adobe Camera Raw en el que recuperé los blancos quemados (no hizo falta exponer mas la imagen por la sobreexposición de captura), ajustar los negros, el contraste y la saturación, (también tuve que repasar el ruido y la intensidad), con el pincel corrector de ACR, ajusté la exposición de la zona inferior derecha y concluí el revelado desaturando parcialmente toda la imagen pues no me gustaba la dominante azul (esto se puede corregir también mas facilmente ajustando en ACR la temperatura de color de la toma).
Tras el revelado en Camera Raw, la foto quedó así:


Se puede apreciar varias diferencias, sobre todo, al aumentar contraste y  reducir la saturación de verdes y amarillos, se otorga mucho mas protagonismo al cielo (que es de lo que se trataba). Pero todavía no se trataba de la imagen final que quería mostrar, necesitaba, dado el tema semanal, conseguir un cielo mas dramático, mas...espectacular. Para ello se me ocurrieron varias opciones recurrentes, por un lado añadir mas nubes de tormenta, algo fácil pues había disparado varias tomas unos minutos después en los alrededores, así pues, tomé "prestadas" algunas nubes de otras fotos y con cuidado las añadí a esta toma, procurando que nos se notara la diferencia (disponiéndolas en capas diferentes, usando la herramienta borrador con mucho cuidado, difuminando los bordes de las zonas tratadas, ajustando con cierta exactitud brillo y contraste para que quedaran bien integradas en la imagen yacente...), por otra parte, "multipliqué" el cielo en una capa de ajuste y le dí aun mas contraste y por último le añadí a toda la imagen un filtro cálido para realzar un poco la zona inferior (y contribuir aun mas a eliminar la dominante azulada).

Este es el resultado final, creo que se puede percibir un cielo mucho mas dramático que en la toma inicial:


Para terminar la edición de la foto decidí otorgar cierto efecto "Orton" al tratarse de una imagen de paisaje, así pues le apliqué un filtro de desenfoque Gaussiano, le aumenté la luminosidad, el brillo y jugando un poco con una capa de ajustes niveles, le di esa especie de "halo" que tiene la imagen, como un desenfoque en el que no se pierde el detalle de los diferentes elementos de la composición, creo que, finalmente, encontré algo muy cercano a lo que andaba buscando.

Saludos y hasta la próxima semana.
man_castillo.

sábado, 25 de mayo de 2013

Paisaje con efecto Orton. Embalse de El Regajo

Uno de los retos a los que se enfrenta el fotógrafo aficionado en algún que otro momento de su aprendizaje es, sin duda, como conseguir una visión subjetiva de la realidad que, de algún modo, "identifique" sus imagenes de otras parecidas. Creo firmemente que el fotógrafo, aficionado o profesional, entre las cosas que busca en la fotografía está, en la mayoría de los casos, el deseo de reconocimiento por parte de los demás, aunque no siempre sea así, normalmente a tod@s nos gusta que nuestro trabajo, pintar con la luz, sea reconocido y, porque no decirlo, alabado.
Para ello, además de una técnica mas o menos depurada, es importante lo que se suele llamar "el ojo del fotógrafo" o lo que es lo mismo, la visión que el fotógrafo quiere transmitir sobre la realidad que percibe pues, contrariamente a lo que pueda pensar la mayoría, el fotógrafo no debe reflejar exactamente la realidad tal y como se puede contemplar sino una representación personal y subjetiva de lo que a él mismo le sugiere contemplar esta realidad, es decir, la fotografía como vehículo de expresión artística, la manipulación de la imagen para expresar una visión diferente y subjetiva de esa realidad que no siempre puede resultar atractiva.

Un fotógrafo puede, y hasta cierto punto debe, apartarse de la visión mas convencional para expresar con mayor dramatismo una idea o una visión personal que, además, le diferenciará de los demás fotógrafos. La intención de muchos de nosotros es encontrar la manera de fotografiar las cosas, los lugares, desde un punto de vista diferente, personal y subjetivo que nos diferencie de los demás. Así pues, esta semana la foto que se puede ver en el blog es una interpretación muy personal de un lugar frecuentemente fotografiado, buscando en el punto de vista y en el postprocesado encontrar una imagen diferente a la que la mayoría de quienes han fotografiado este lugar hayan podido conseguir, es decir, intentando lograr una visión personal diferente...

Con el procesado buscando el efecto Orton he tratado de dotar de cierto aire melancólico y en cierto modo onírico a la composición clásica de este puente sobre el embalse de el Regajo, no se si lo he conseguido...

Puente ferroviario sobre el Regajo

Como siempre, si alguien quiere profundizar en como se ha realizado la toma o el revelado puede mandar un correo a mancastillocollado@gmail.com y le contestaré en breve...
Saludos
man_castillo

martes, 23 de abril de 2013

Jinquer, una aldea abandonada con encanto...

Siguiendo con la DECADENCIA como tema (ofrece grandes posibilidades) y aprovechando que por aquí en la Sierra de Espadán se encuentra, un poco escondido (afortunadamente) la pequeña aldea de El Jinquer, un enclave abandonado por la década de los 50 y que quedó a muy poca distancia del frente de trincheras de la batalla de Levante de la guerra civil.

Un entorno evocador en el que la naturaleza demuestra todo su poderío engullendo literalmente la antigua aldea serrana...

Para esta serie, me he inclinado por variar estilos según, sobre todo, las exposiciones conseguidas para, de alguna manera, intentar potenciar el aire entre dramático y nostálgico que evocan esas piedras viejas y abandonadas, lástima que algunos gamberros han ensuciado el entorno obviando la máxima de todo aficionado a estos lugares, no dejes nada y llevate solo fotos...

 En esta toma se puede ver la principal construcción que, a duras penas, se mantiene en pie, la pequeña iglesia sin techumbre y falta de toda ornamentación, de una belleza rudimentaria que no deja indiferente. el procesado de la foto no tiene secretos, tan sólo se ha aplicado una mascara en modo multiplicación para acentuar el contraste y tono del cielo y he intentado imitar un poco el efecto ORTON...
  Esta toma desde el interior-exterior de una de las casas me llamó la atención por la sensación de invasión de la naturaleza que produce. El revelado de una toma  ligeramente sobreexpuesta, desaturado parcial, desenfoque por medio de luminosidad y un cielo multiplicado y contrastado con un retoque parcial de azul y cían. Finalmente filtro cálido R-81 al 25% y viñeteado en negro.
Buscaba cierto dramatismo...
Otra toma de la Iglesia, en esta ocasión con un procesado muy simple, cielo contrastado y ligero efecto orton con color intenso, las nubes colaboraron bastante en esta toma simple, lástima de ruido en la parte de sombra inferior izquierda que no he podido suprimir bien...

En fin, estas son las tres primeras de la serie mas larga, proximamente subiré la segunda parte, estas sobre trincheras de la guerra civil en los alrededores de esta pequeña aldea...