Sesión Jacqueline Moda (danza & moda)

Siempre se ha dicho que el Hombre, mejor, el Ser Humano, es la medida de todas las cosas...esta afirmación es especialmente importante en el Arte y por supuesto, en la Fotografía...

La fotografía, como vehículo de expresión artística, gracias a los avances tecnológicos, ha perdido los últimos límites, ha dejado de ser un "arte menor", un mero "notario" de la realidad para convertirse en Arte simplemente, y por tanto hay tantas miradas como artistas o Fotógrafos y una variedad ilimitada de temas que representar a través de nuestras composiciones...

Pero lo cierto es que, sin menospreciar ninguna representación fotográfica, son las imagenes que nos muestran seres humanos, cuyos protagonistas son las personas, las que nos terminan por conmover...

Por regla general no suelo hacer este tipo de fotografías, pero aquí se pueden ver algunas de las imagenes de la sesión en la Escuela de Danza de Inma Muñoz para Jacqueline Moda...lo cierto es que resultó una experiencia muy divertida e interesante...

Se me pidió que en las fotos reflejara, en cierto modo, una especie de fusión entre moda y danza. Las modelos eran bailarinas y de alguna manera eso se nota en la forma de posar...

El lugar, la Escuela de Danza de Inma Muñoz, se prestaba a múltiples posibilidades, gran cantidad de luz natural, un espacio muy amplio...pero sobretodo, la colaboración de las chicas...

Decidí "dejar" la famosa barra de la sala de baile de la Escuela por sus connotaciones, me pareció que ayudaba a crear la atmósfera relacionada, en cierto modo, con la danza...



Las fotos tienen diferentes procesados en función, sobretodo, de la importancia del color en las características de la prenda en cuestión...



En fin, una experiencia para repetir sin duda, algo diferente a lo que suelo hacer y que ofrece, además de muchas posibilidades, muchas satisfacciones...

Como decíamos al principio de esta entrada. el Ser Humano es la medida de todas las cosas...

Calvario en tonos cálidos. Procesado deaturado y tintado cálido..

Generalmente la foto está en la cabeza del fotógrafo antes de oprimir el disparador de su cámara, incluso antes de mirar a través del visor...a veces, en un simple vistazo, no sólo se tiene la foto, si no que se tiene incuso la idea de como revelarla, de como procesarla...

Alfred Eisenstaedt, gran fotógrafo, famoso entre otras cosas por su fotografía de un marinero besando a una enfermera en Times square durante la celebración de la victoria norteamericana sobre Japón en la segunda Guerra mundial,  dejó dicho que "Lo más importante no es la cámara, sino el ojo." y ese ojo, el ojo del Fotógrafo,  es quien, no sólo compondrá la imagen sino que acabará transformando la realidad, sus colores, tonos y perspectiva para transmitir un punto de vista, un mensaje subjetivo, una manera de entender esa realidad totalmente peculiar...

Cuando me encontré con este Calvario, o lo que queda de él, desde ese punto de vista, desde ese ángulo, tuve claro desde el principio que quería encuadrar de esa manera y que quería representarlo, finalmente, en tonos cálidos y al mismo tiempo oscuros...como de bronce y este es el resultado.

Revelado básico en Camera Raw y después desaturado parcial, máscara de transparencia para que el efecto desaturado sea menos intenso en el cielo.
Siete capas de diferentes rellenos de color en tonos cálidos y de diferente opacidad, y un par de capas de ajuste de curvas y niveles. Una capa de relleno degradado de tono ocre. Ajuste de brillo y contraste final y este es el resultado...

"Pobre o Libre..." La Fotografía como testigo de la realidad.

Steve McCurry dijo en una ocasión: "Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz."  y a veces, ni siquiera es necesario esperar mucho. Yo siempre he defendido la idea de la Fotografía como vehículo de expresión artística y que un fotógrafo no debía ser necesariamente un "notario de la realidad" pero hay ocasiones en las que el fotógrafo no sólo no debe modificar esa realidad, si no que debe hacer uso de ella para plasmar una realidad importante e incluso incómoda...

Cuando realicé esta fotografía, que pronto va a formar parte de la exposición colectiva de la Federación Levantina de Fotografía en Festimatge, el festival internacional de Calella, lo creáis o no, mi única preocupación fue conseguir dotar a este retrato de la Dignidad que, no sólo merece la persona fotografiada, si no que además transmitía desde su situación de extrema pobreza...

Creo que esto, conseguir un retrato que resaltara la dignidad como ser humano, mas allá de la situación en la que se encontraba, de la persona que encaraba su mirada hacia el objetivo de mi cámara, era la cuestión mas importante de la realización de esa fotografía. Reto superado. Se podrá valorar mejor o peor desde el punto de vista técnico o artístico el resultado final de esta imagen, pero desde luego no se me podrá achacar que no consiguiera un retrato digno de ese hombre...

Se puede, a veces hasta se debe, compatibilizar la estética fotográfica personal que, a modo de cierto estilo peculiar, a uno le gusta imprimir en las imagenes que construye sin que por eso se pierda la esencia de esa realidad, muchas veces incómoda, que tratamos de representar en nuestras fotografías. Creo que este es uno de esos casos.

Si una fotografía la construye el Fotógrafo pero también el espectador que la contempla, es por tanto tarea de todos valorar en su justa medida las consecuencias y las implicaciones que el mensaje contenido en la imagen nos muestra.

La Fotografía, como cualquier otra manifestación artística, además de vehículo de transmisión artística y estética, puede ser testimonio social y crónica de un tiempo sin que por ello deje de lado su faceta plástica. Simplemente  requiere de una ética que no ahonde en el problema si no que lo presente en toda su dimensión y si puede ser, con cierta estética narrativa que  dote de un plus a la información contenida...

Paisaje con efecto Orton. Embalse de El Regajo

Uno de los retos a los que se enfrenta el fotógrafo aficionado en algún que otro momento de su aprendizaje es, sin duda, como conseguir una visión subjetiva de la realidad que, de algún modo, "identifique" sus imagenes de otras parecidas. Creo firmemente que el fotógrafo, aficionado o profesional, entre las cosas que busca en la fotografía está, en la mayoría de los casos, el deseo de reconocimiento por parte de los demás, aunque no siempre sea así, normalmente a tod@s nos gusta que nuestro trabajo, pintar con la luz, sea reconocido y, porque no decirlo, alabado.
Para ello, además de una técnica mas o menos depurada, es importante lo que se suele llamar "el ojo del fotógrafo" o lo que es lo mismo, la visión que el fotógrafo quiere transmitir sobre la realidad que percibe pues, contrariamente a lo que pueda pensar la mayoría, el fotógrafo no debe reflejar exactamente la realidad tal y como se puede contemplar sino una representación personal y subjetiva de lo que a él mismo le sugiere contemplar esta realidad, es decir, la fotografía como vehículo de expresión artística, la manipulación de la imagen para expresar una visión diferente y subjetiva de esa realidad que no siempre puede resultar atractiva.

Un fotógrafo puede, y hasta cierto punto debe, apartarse de la visión mas convencional para expresar con mayor dramatismo una idea o una visión personal que, además, le diferenciará de los demás fotógrafos. La intención de muchos de nosotros es encontrar la manera de fotografiar las cosas, los lugares, desde un punto de vista diferente, personal y subjetivo que nos diferencie de los demás. Así pues, esta semana la foto que se puede ver en el blog es una interpretación muy personal de un lugar frecuentemente fotografiado, buscando en el punto de vista y en el postprocesado encontrar una imagen diferente a la que la mayoría de quienes han fotografiado este lugar hayan podido conseguir, es decir, intentando lograr una visión personal diferente...

Con el procesado buscando el efecto Orton he tratado de dotar de cierto aire melancólico y en cierto modo onírico a la composición clásica de este puente sobre el embalse de el Regajo, no se si lo he conseguido...

Puente ferroviario sobre el Regajo

Como siempre, si alguien quiere profundizar en como se ha realizado la toma o el revelado puede mandar un correo a mancastillocollado@gmail.com y le contestaré en breve...
Saludos
man_castillo

DECADENCIA. Imagenes con nostalgia. Procesados con protagonismo.

Uno de los temas fotográficos que mas me interesan, no se muy bien si por su carga dramática o por sus innumerables posibilidades, es la Decadencia. Esos edificios o lugares con un pasado mas o menos esplendoroso y que el tiempo y el abandono han convertido en meras sombras de lo que fueron. Uno no puede en ocasiones evitar pensar en como fueron en su apogeo, en quienes vivieron en ellos, en que acontecimientos se vieron envueltos, en definitiva, que misterios, pequeños o grandes callan...

El Batán de Altura me ha brindando una oportunidad de poder hacer una pequeña serie de fotos en las que plasmar mi visión personal de su decadencia y de paso, practicar no sólo un ejercicio de composición y exposición, si no una practica de procesado y revelado con protagonismo propio.

Para esta serie sobre estas interesantes ruinas, vestigios de otra época, he optado por una exposición ligeramente sobreexpuesta para después en el revelado recuperar las altas luces y con un procesado muy subjetivo, he intentado dar cierto aire dramático a la imagen final, buscando, sin salirme en la medida de lo posible de mi pretendido estilo (en periodo de formación aún) un procesado muy personal acorde, yo creo, con la que quería transmitir. Espero que os guste...

 

Un encuadre amplio puede ofrecer un contexto en el que ubicar estas ruinas, el desaturado parcial (firma de la casa) y un contraste alto, junto con el filtro cálido pretenden otorgarle ese aire dramático que buscaba.

Otra imagen de la arcada con un poco mas de saturación y un cielo con mucho contraste.

Este rincón me llamó mucho la atención, el procesado es mas saturado y el filtro cálido mas intenso, tiene algunas áreas un poco quemadas pero perdía mucho contraste si intentaba recuperarlas mas...

Por último una imagen que me llamó la atención por la cotradicción que supone que el interior de la vivienda se haya convertido a la vez en exterior, lo que complicaba la exposición por le rango dinámico limitado de la cámara, con un procesado complejo (de mas de 20 pasos) he conseguido ampliar un poco el rango dinámico sin recurrir a un procesado HDR propiamente dicho...

Bueno, espero que os haya gustado, en breve mas fotos...

Hasta pronto.
man_castillo.

Empezando el camino

De igual manera que un camino se comienza dando un primer paso, andando, un blog, no importa su temática, se comienza escribiendo la primera palabra de lo que, espero, sea una larga sucesión de ellas.
Este no es un blog sobre Fotografía, la red está plagada de ellos, los hay muchos y muy buenos, no voy a pretender ahora erigirme como un fotógrafo didáctico con intenciones de dar lecciones de un vasto campo que aún no domino.
No, este no es un blog sobre Fotografía, es un blog sobre un fotógrafo, aficionado, mas bien apasionado por este interesante lenguaje visual.
La Fotografía, como cualquier otro arte plástico, es un aprendizaje indefinido, casi eterno, nunca sabe uno lo suficiente. En mi caso aun va a ser un proceso mas arduo porque se que no domino la técnica lo suficiente, así pues, este es un blog para compartir, precisamente, este aprendizaje con quienes como yo, apenas están comenzando este camino maravilloso que es la Fotografía.

El lenguaje fotográfico, como vehículo de expresión, ofrece mas posibilidades de las que la mayoría, profanos en esto de "pintar con la luz" creen, la Fotografía mas allá del Click que se escucha al oprimir el obturador, es una disciplina artística casi sin límites y no una mera representación fiel de la realidad, el fotógrafo con cierta inquietud no plasma la realidad, la transforma a su conveniencia no solo  para expresar una idea sino, además, para transmitir un sensación, personalmente estoy interesado en la imagen final y no tanto en los medios o las técnicas por los que se ha llegado a esa imagen, soy de los que piensan que la cámara tan solo es una de las herramientas que tiene el Fotógrafo para esculpir con la luz la imagen que quiere representar, para mi la post producción, el revelado y procesado, son tan importantes como la captura, en nuestra cámara, de esa materia prima que es la realidad iluminada...

Así pues, espero que si lees esto, si eres un fotógrafo empezando a aprender a domar la luz, te apetezca dar estos primeros pasos, leer estas primeras palabras, compartir estos primeros disparos, conmigo...



 Aquí va un primera imagen, buscaba, aprovechando un ritmo roto, una imagen que evocara un paisaje diferente...subjetivo.