Rayos de sol visibles (y protagonistas) en nuestras fotos de paisajes

Cuando fotografiamos un paisaje, a todos nos gusta añadir ese pequeño plus que le da mas vida a la imagen captada, éste pequeño plus puede ser un poco de niebla no muy intensa que dé cierto romanticismo a nuestra foto, o esos rayos de sol filtrándose a través de las nubes, con intensidad, que cruzan el cielo dejando esas bonitas franjas...
En algunas ocasiones, en no muchas tambíen hay que decirlo, podemos captar este tipo de efectos un poco como por casualidad, pero esto es raro y escapa normalmente a nuestro control.
Así pues, si pretendemos que nuestras fotografías tengan, además de una buena exposición, un buen enfoque y una estupenda coposición, ese pequeño plus determinante como unos rayos de sol cruzando el cielo tendremos que conocer cómo conseguirlos sin dejar el resultado al azar.

Pero vayamos por partes, primero debemos saber por que se produce este efecto, por que en algunas fotografías se distinguen claramente los haces de luz, esto es, ni más ni menos, que por la reflexión de estos rayos luminosos en algun cuerpo, esto es precisamente lo que nos permite distinguirlos.

Humedad en el ambiente en forma de neblina tenue, polvo en suspensión...estos elementos, cuando el sol brilla intensamente y existe en nuestro "escenario" cierto contraste entre luces y sombras, produce este fenómeno tan resultón.

Si nuestra foto se trata de un paisaje, ayudan ciertos filtros ópticos (de cristal para anteponer frente al objetivo de nuestra cámara) como los filtros de densidad neutra o ND, que ayudan a contrastar nuestra imagen y ver mejor éste efecto.

Debemos disparar nuestra cámara hacia el sol en un ángulo entre 45 y 180 grados, usar una apertura cerrada como un f11 o menor, aumentará la profundidad de campo e intensificará la difracción de la luz.

En el caso de este paisaje (Valle de la Orotava, Tenerife), no tuve necesidad de filtros porque había una tenue neblina que producía este efecto de forma natural simplemente con un diafragma cerrado (y un poco de contraste extra en Photoshop para potenciar un poco el efecto)...

Si tratamos de realizar una foto con este ambiente luminoso en un paisaje normal, con proximidad, como un bosque, etc. podemos usar unas pastillas de humo muy baratas que venden en ciertas páginas chinas, o un spray de humo para fotógrafos, puesto que ese humo propiciará esa reflexión (difracción) necesaria para que los rayos de sol se vean bien. Levantar un poco de polvo del suelo puede ser también suficiente...

Algo importante que propicia este efecto es "tapar" con alguno de los elementos de nuestra composición, como un árbol, un edificio, etc... el sol directo, sin esto difícilmente conseguiremos el efecto deseado.

En interiores, el procedimiento no es muy diferente, si la estancia es un lugar abandonado, simplemente levantando polvo nos será más fácil conseguir la imagen que queremos...

En resumen, un medio que refleje el rayo de sol, un sol intenso y directo, el ángulo apropiado (entre 45 y 180 grados) entre la cámara y la fuente de luz, un ISO bajo y una apertura cerrada, son todo lo necesario para conseguir este efecto...

Espero que os haya sido útil esta entrada...

Ahora a afotar!!...

Lenguaje Fotográfico

A menudo, centrados en aspectos técnicos como la exposición, la profundidad de campo (o la obsesión de much@s fotograf@s por conseguir la Nitidez absoluta), obviamos uno de los aspectos más importantes en una buena fotografía, lo que, en mi opinión, es fundamental para que una imagen conmueva realmente: El LENGUAJE FOTOGRÁFICO.

Se trata de una suerte de Gramática visual, una Sintaxis de lo perceptible, una forma de conformar dentro de nuestra composición todos los elementos, tanto técnicos como de contenido y que constituyen un discurso visual iteligible.

Éste discurso es intencionado y con él, el Fotográfo busca un efecto determinado en el observador, modula con la propia gramática de la imagen un mensaje con el que pretende expresarse, convirtiendo a la Fotografía en un vehículo de expresión artística excepcional.

En ocasiones se tiende a confundir el Lenguaje Fotográfico con el estilo personal del Fotógrafo, confundiendo así una parte con el todo.

El Lenguaje Fotográfico consta de una gran variedad de elementos que podríamos considerar como una Gramática Visual y que el Fotógrafo, con su propia sintaxis peculiar,emplea con mayor o menor acierto para construir su propio discurso.

Ya no se trata de simplemente adecuar acertadamente los elementos compositivos de nuestra foto ordenadamente en un buen encuadre encontrando, además, la exposición correcta para la iluminación escogida y la profundidad de campo que buscamos, el color, el contraste y los diferentes sujetos de la imagen tienen la misma importancia para el resultado final y lograr esa imagen que transmite el.mensaje que queremos compartir.

Ayuda a entender el propósito del autor y comprender realmente, a través de la narrativa visual que ha empleado, el significado ulterior de la imagen...

El Lenguaje Fotográfico, su narrativa, su propia gramática, nos conduce a entender el mensaje que el Fotógrafo, a través de los sujetos fotografiados, pretende representar, que implicaciones supone, que interpretación de la foto podremos hacer...

Sesión Jacqueline Moda (danza & moda)

Siempre se ha dicho que el Hombre, mejor, el Ser Humano, es la medida de todas las cosas...esta afirmación es especialmente importante en el Arte y por supuesto, en la Fotografía...

La fotografía, como vehículo de expresión artística, gracias a los avances tecnológicos, ha perdido los últimos límites, ha dejado de ser un "arte menor", un mero "notario" de la realidad para convertirse en Arte simplemente, y por tanto hay tantas miradas como artistas o Fotógrafos y una variedad ilimitada de temas que representar a través de nuestras composiciones...

Pero lo cierto es que, sin menospreciar ninguna representación fotográfica, son las imagenes que nos muestran seres humanos, cuyos protagonistas son las personas, las que nos terminan por conmover...

Por regla general no suelo hacer este tipo de fotografías, pero aquí se pueden ver algunas de las imagenes de la sesión en la Escuela de Danza de Inma Muñoz para Jacqueline Moda...lo cierto es que resultó una experiencia muy divertida e interesante...

Se me pidió que en las fotos reflejara, en cierto modo, una especie de fusión entre moda y danza. Las modelos eran bailarinas y de alguna manera eso se nota en la forma de posar...

El lugar, la Escuela de Danza de Inma Muñoz, se prestaba a múltiples posibilidades, gran cantidad de luz natural, un espacio muy amplio...pero sobretodo, la colaboración de las chicas...

Decidí "dejar" la famosa barra de la sala de baile de la Escuela por sus connotaciones, me pareció que ayudaba a crear la atmósfera relacionada, en cierto modo, con la danza...



Las fotos tienen diferentes procesados en función, sobretodo, de la importancia del color en las características de la prenda en cuestión...



En fin, una experiencia para repetir sin duda, algo diferente a lo que suelo hacer y que ofrece, además de muchas posibilidades, muchas satisfacciones...

Como decíamos al principio de esta entrada. el Ser Humano es la medida de todas las cosas...

Calvario en tonos cálidos. Procesado deaturado y tintado cálido..

Generalmente la foto está en la cabeza del fotógrafo antes de oprimir el disparador de su cámara, incluso antes de mirar a través del visor...a veces, en un simple vistazo, no sólo se tiene la foto, si no que se tiene incuso la idea de como revelarla, de como procesarla...

Alfred Eisenstaedt, gran fotógrafo, famoso entre otras cosas por su fotografía de un marinero besando a una enfermera en Times square durante la celebración de la victoria norteamericana sobre Japón en la segunda Guerra mundial,  dejó dicho que "Lo más importante no es la cámara, sino el ojo." y ese ojo, el ojo del Fotógrafo,  es quien, no sólo compondrá la imagen sino que acabará transformando la realidad, sus colores, tonos y perspectiva para transmitir un punto de vista, un mensaje subjetivo, una manera de entender esa realidad totalmente peculiar...

Cuando me encontré con este Calvario, o lo que queda de él, desde ese punto de vista, desde ese ángulo, tuve claro desde el principio que quería encuadrar de esa manera y que quería representarlo, finalmente, en tonos cálidos y al mismo tiempo oscuros...como de bronce y este es el resultado.

Revelado básico en Camera Raw y después desaturado parcial, máscara de transparencia para que el efecto desaturado sea menos intenso en el cielo.
Siete capas de diferentes rellenos de color en tonos cálidos y de diferente opacidad, y un par de capas de ajuste de curvas y niveles. Una capa de relleno degradado de tono ocre. Ajuste de brillo y contraste final y este es el resultado...