Calvario en tonos cálidos. Procesado deaturado y tintado cálido..

Generalmente la foto está en la cabeza del fotógrafo antes de oprimir el disparador de su cámara, incluso antes de mirar a través del visor...a veces, en un simple vistazo, no sólo se tiene la foto, si no que se tiene incuso la idea de como revelarla, de como procesarla...

Alfred Eisenstaedt, gran fotógrafo, famoso entre otras cosas por su fotografía de un marinero besando a una enfermera en Times square durante la celebración de la victoria norteamericana sobre Japón en la segunda Guerra mundial,  dejó dicho que "Lo más importante no es la cámara, sino el ojo." y ese ojo, el ojo del Fotógrafo,  es quien, no sólo compondrá la imagen sino que acabará transformando la realidad, sus colores, tonos y perspectiva para transmitir un punto de vista, un mensaje subjetivo, una manera de entender esa realidad totalmente peculiar...

Cuando me encontré con este Calvario, o lo que queda de él, desde ese punto de vista, desde ese ángulo, tuve claro desde el principio que quería encuadrar de esa manera y que quería representarlo, finalmente, en tonos cálidos y al mismo tiempo oscuros...como de bronce y este es el resultado.

Revelado básico en Camera Raw y después desaturado parcial, máscara de transparencia para que el efecto desaturado sea menos intenso en el cielo.
Siete capas de diferentes rellenos de color en tonos cálidos y de diferente opacidad, y un par de capas de ajuste de curvas y niveles. Una capa de relleno degradado de tono ocre. Ajuste de brillo y contraste final y este es el resultado...

"Pobre o Libre..." La Fotografía como testigo de la realidad.

Steve McCurry dijo en una ocasión: "Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz."  y a veces, ni siquiera es necesario esperar mucho. Yo siempre he defendido la idea de la Fotografía como vehículo de expresión artística y que un fotógrafo no debía ser necesariamente un "notario de la realidad" pero hay ocasiones en las que el fotógrafo no sólo no debe modificar esa realidad, si no que debe hacer uso de ella para plasmar una realidad importante e incluso incómoda...

Cuando realicé esta fotografía, que pronto va a formar parte de la exposición colectiva de la Federación Levantina de Fotografía en Festimatge, el festival internacional de Calella, lo creáis o no, mi única preocupación fue conseguir dotar a este retrato de la Dignidad que, no sólo merece la persona fotografiada, si no que además transmitía desde su situación de extrema pobreza...

Creo que esto, conseguir un retrato que resaltara la dignidad como ser humano, mas allá de la situación en la que se encontraba, de la persona que encaraba su mirada hacia el objetivo de mi cámara, era la cuestión mas importante de la realización de esa fotografía. Reto superado. Se podrá valorar mejor o peor desde el punto de vista técnico o artístico el resultado final de esta imagen, pero desde luego no se me podrá achacar que no consiguiera un retrato digno de ese hombre...

Se puede, a veces hasta se debe, compatibilizar la estética fotográfica personal que, a modo de cierto estilo peculiar, a uno le gusta imprimir en las imagenes que construye sin que por eso se pierda la esencia de esa realidad, muchas veces incómoda, que tratamos de representar en nuestras fotografías. Creo que este es uno de esos casos.

Si una fotografía la construye el Fotógrafo pero también el espectador que la contempla, es por tanto tarea de todos valorar en su justa medida las consecuencias y las implicaciones que el mensaje contenido en la imagen nos muestra.

La Fotografía, como cualquier otra manifestación artística, además de vehículo de transmisión artística y estética, puede ser testimonio social y crónica de un tiempo sin que por ello deje de lado su faceta plástica. Simplemente  requiere de una ética que no ahonde en el problema si no que lo presente en toda su dimensión y si puede ser, con cierta estética narrativa que  dote de un plus a la información contenida...

Imaginaria 2015. FotoMayo`15 en Segorbe.

Con la llegada de la primavera llega también Imaginaria 2015, un año mas el festival con el que tomar el pulso a la actualidad de la Fotografía, nos ofrece multitud de exposiciones fotográficas y otras actividades relacionadas con la imagen.

Como viene siendo habitual en los últimos años, la Universidad Jaime I de Castelló con la colaboración de agrupaciones de fotógrafos y ayuntamientos de la provincia, presenta un programa mas que interesante a través del cual conocer, y disfrutar, de la obra de grandes artistas consagrados y de reconocido prestigio, así como de fotógrafos emergentes e incluso, artistas que están empezando, en una oferta fotográfica muy variada tanto desde el punto de vista temático, como artístico o técnico. Se trata de  36 exposiciones y 14 actividades complementarias de gran calidad.

 
Imaginaria, el festival de la imagen de Castelló y su provincia, tiene desde  hace un tiempo un vínculo muy estrecho con Segorbe, a través de su agrupación de fotógrafos y el apoyo de su ayuntamiento, incluye entre sus actividades el festival FotoMayo que, organizado por la agrupación local y apoyado por el ayuntamiento segorbino, ofrece una serie muy interesante de exposiciones y otras actividades entre las que cabe destacar, este año, la exposición de Ángel Sanchez, "El sueño de una noche de verano", en la que nos muestra una colección de imagenes sobre el FIB, el festival Internacional de Benicassim, desde un punto de vista personal, o la magnífica exposición de Toni Duarte, "Siete pecados capitales", una espectacular serie con un gran trabajo no sólo de realización,  sino de postproducción que no deja a nadie indiferente.

 "Lujuria" de Toni Duarte ("Siete Pecados capitales")

Cincuenta exposiciones dan para muchas líneas de blog, demasiadas, y en Fotografía lo importante, para mi, es la imagen final, lo que representa y lo que transmite, por lo que estáis invitados a pasar por cualquiera de estas magníficas exposiciones para comprobar la enorme vitalidad que tiene en la actualidad la Fotografía que, seguro, disfrutareis mas que con esta pobre reseña mía.

Para acabar no quiero dejar escapar la oportunidad para recomendar una expo en concreto en la cual tengo la satisfacción de haber podido colaborar con una de mis fotografías, se trata de la exposición colectiva de la agrupación fotográfica Segorbe, a la cual pertenezco desde no hace mucho tiempo aún, y que con el título "In terra vivo", ofrece una serie de miradas personales de los miembros de la agrupación sobre un tema muy importante para estas tierras. "In terra vivo" intenta bucear en las causas y en las consecuencias del progresivo abandono del medio rural, sobre todo de la forma de vida tradicional y sostenible en aras de una economía de consumo que conlleva el abandono paulatino de éstas tierras y de sus usos y constumbres. Las zonas rurales pierden al mismo ritmo que su población, sus señas de identidad y al final, cuando se pierden las raíces se pierde el verdadero sentido de comunidad.

Aquí os muestro una pequeña muestra de esta exposición con la Fotografía que realicé cerca de Barracas en la provincia de Castelló, una zona rural en la que hay diseminadas multitud, literalmente, de masías y casas de campo abandonadas, y que ofrecen una gran sensación de soledad y abandono...

 "Soledad" (Abandono) por man_castillo

De verdad un festival muy recomendable con grandes obras de magníficos fotógrafos que seguro que os resulta muy interesante...

Se puede descargar el programa completo en este enlace: http://ujiapps.uji.es/cultura/base/au...

La importancia de las sombras en la Fotografía. "caminos a ninguna parte"

La Fotografía es esencialmente luz, esta obviedad que todos conocemos nos esconde otra cualidad de la Fotografía que, a menudo, cobra tanta importancia como la luz y que constantemente suele ser ignorada: "La Sombra".
En Fotografía La Luz y La Sombra forman dos caras de una misma moneda, está claro que una fotografía sin sombras, sólo con luz, al final no sería mas que un papel en blanco.

A mi, personalmente, siempre me ha interesado un tipo de Fotografía que, por encima de consideraciones técnicas, de cuya importancia nadie duda, es capaz de transmitir una idea, un concepto o una sensación mas o menos intensa. Creo firmemente en la Fotografía como vehículo de expresión artística y que una imagen debe conmover, bien sea por lo que muestra o por lo que insinúa y que una fotografía que te hace reflexionar sobre lo que muestra es un éxito del Fotógrafo.

Muchas veces una sombra o el espacio negativo cobran un gran protagonismo en una composición fotográfica, de lo que insinúan o de lo que esconden nos invitan a una reflexión, lo que se puede intuir tras una sombra en muchas ocasiones es mas elocuente que lo que la luz nos deja ver, a veces es tan importante una ausencia determinada que la presencia que se nos muestra claramente.

En las siguientes imagenes he intentado otorgar protagonismo a las sombras para dotar de cierto dramatismo a la imagen, buscaba imagenes que produjeran cierta desazón, que transmitieran oscuridad, tenebrosas, misteriosas...
Todas han sido iluminadas con una linterna, tienen un procesado complejo y el resultado final creo que otorga el mismo protagonismo, sino mas, a las sombras que a las iluminaciones...

                                                                  "Escalera a la oscuridad"

                                                                 "Escalera a ningún lugar"

  
                                                                "En lo mas profundo del bosque"