Imaginaria 2015. FotoMayo`15 en Segorbe.

Con la llegada de la primavera llega también Imaginaria 2015, un año mas el festival con el que tomar el pulso a la actualidad de la Fotografía, nos ofrece multitud de exposiciones fotográficas y otras actividades relacionadas con la imagen.

Como viene siendo habitual en los últimos años, la Universidad Jaime I de Castelló con la colaboración de agrupaciones de fotógrafos y ayuntamientos de la provincia, presenta un programa mas que interesante a través del cual conocer, y disfrutar, de la obra de grandes artistas consagrados y de reconocido prestigio, así como de fotógrafos emergentes e incluso, artistas que están empezando, en una oferta fotográfica muy variada tanto desde el punto de vista temático, como artístico o técnico. Se trata de  36 exposiciones y 14 actividades complementarias de gran calidad.

 
Imaginaria, el festival de la imagen de Castelló y su provincia, tiene desde  hace un tiempo un vínculo muy estrecho con Segorbe, a través de su agrupación de fotógrafos y el apoyo de su ayuntamiento, incluye entre sus actividades el festival FotoMayo que, organizado por la agrupación local y apoyado por el ayuntamiento segorbino, ofrece una serie muy interesante de exposiciones y otras actividades entre las que cabe destacar, este año, la exposición de Ángel Sanchez, "El sueño de una noche de verano", en la que nos muestra una colección de imagenes sobre el FIB, el festival Internacional de Benicassim, desde un punto de vista personal, o la magnífica exposición de Toni Duarte, "Siete pecados capitales", una espectacular serie con un gran trabajo no sólo de realización,  sino de postproducción que no deja a nadie indiferente.

 "Lujuria" de Toni Duarte ("Siete Pecados capitales")

Cincuenta exposiciones dan para muchas líneas de blog, demasiadas, y en Fotografía lo importante, para mi, es la imagen final, lo que representa y lo que transmite, por lo que estáis invitados a pasar por cualquiera de estas magníficas exposiciones para comprobar la enorme vitalidad que tiene en la actualidad la Fotografía que, seguro, disfrutareis mas que con esta pobre reseña mía.

Para acabar no quiero dejar escapar la oportunidad para recomendar una expo en concreto en la cual tengo la satisfacción de haber podido colaborar con una de mis fotografías, se trata de la exposición colectiva de la agrupación fotográfica Segorbe, a la cual pertenezco desde no hace mucho tiempo aún, y que con el título "In terra vivo", ofrece una serie de miradas personales de los miembros de la agrupación sobre un tema muy importante para estas tierras. "In terra vivo" intenta bucear en las causas y en las consecuencias del progresivo abandono del medio rural, sobre todo de la forma de vida tradicional y sostenible en aras de una economía de consumo que conlleva el abandono paulatino de éstas tierras y de sus usos y constumbres. Las zonas rurales pierden al mismo ritmo que su población, sus señas de identidad y al final, cuando se pierden las raíces se pierde el verdadero sentido de comunidad.

Aquí os muestro una pequeña muestra de esta exposición con la Fotografía que realicé cerca de Barracas en la provincia de Castelló, una zona rural en la que hay diseminadas multitud, literalmente, de masías y casas de campo abandonadas, y que ofrecen una gran sensación de soledad y abandono...

 "Soledad" (Abandono) por man_castillo

De verdad un festival muy recomendable con grandes obras de magníficos fotógrafos que seguro que os resulta muy interesante...

Se puede descargar el programa completo en este enlace: http://ujiapps.uji.es/cultura/base/au...

La importancia de las sombras en la Fotografía. "caminos a ninguna parte"

La Fotografía es esencialmente luz, esta obviedad que todos conocemos nos esconde otra cualidad de la Fotografía que, a menudo, cobra tanta importancia como la luz y que constantemente suele ser ignorada: "La Sombra".
En Fotografía La Luz y La Sombra forman dos caras de una misma moneda, está claro que una fotografía sin sombras, sólo con luz, al final no sería mas que un papel en blanco.

A mi, personalmente, siempre me ha interesado un tipo de Fotografía que, por encima de consideraciones técnicas, de cuya importancia nadie duda, es capaz de transmitir una idea, un concepto o una sensación mas o menos intensa. Creo firmemente en la Fotografía como vehículo de expresión artística y que una imagen debe conmover, bien sea por lo que muestra o por lo que insinúa y que una fotografía que te hace reflexionar sobre lo que muestra es un éxito del Fotógrafo.

Muchas veces una sombra o el espacio negativo cobran un gran protagonismo en una composición fotográfica, de lo que insinúan o de lo que esconden nos invitan a una reflexión, lo que se puede intuir tras una sombra en muchas ocasiones es mas elocuente que lo que la luz nos deja ver, a veces es tan importante una ausencia determinada que la presencia que se nos muestra claramente.

En las siguientes imagenes he intentado otorgar protagonismo a las sombras para dotar de cierto dramatismo a la imagen, buscaba imagenes que produjeran cierta desazón, que transmitieran oscuridad, tenebrosas, misteriosas...
Todas han sido iluminadas con una linterna, tienen un procesado complejo y el resultado final creo que otorga el mismo protagonismo, sino mas, a las sombras que a las iluminaciones...

                                                                  "Escalera a la oscuridad"

                                                                 "Escalera a ningún lugar"

  
                                                                "En lo mas profundo del bosque"

"Encuadre natural" Una ayuda a la composición. Fotografía: "El Portalico" (Calle Empedrado, Altura. Castelló)

Marcel Duchamp, gran pintor e impulsor del movimiento pop en el arte, opinaba que "no son los pintores sino los espectadores los que hacen los cuadros" pues, y esto lo añado yo, sin la interpretación última del espectador, cualquier obra de arte, incluso la Fotografía, carece de sentido.
Al espectador hay que ayudarle a interpretar la imagen, esto forma parte del proceso creativo si se pretende transmitir un mensaje, una idea o una sensación concreta, hay que, en cierto modo, dirigir su atención, guiar a sus ojos hacia donde queremos hacerle llegar, y para esto en una obra artística no se puede dejar nada al azar, todo elemento encuadrado en a imagen debe tener, no sólo un sentido coherente, sino una situación dentro del espacio que conforma esa obra y en la mayoría de las ocasiones, es necesario enfatizar ese elemento fundamental para hacerlo mas inteligible.

La atención del observador, en el caso de la Fotografía, se puede dirigir por medio de varias técnicas, que pueden ser concurrentes en una misma imagen, no muy diferentes de las empleadas en la Pintura. La mas habitual es por medio del enfoque y con éste con el control de la profundidad de Campo o PDC, ésta determina la "franja"  de la imagen que podemos contemplar con nitidez por delante y detrás del sujeto enfocado, así pues, desenfocando, o lo que es lo mismo, dejando borroso el fondo conseguimos dirigir la mirada hacia el sujeto protagonista que es el que se podrá contemplar con nitidez y detalle, este es e método mas usual para conseguir centrar la atención en lo importante, aunque como veremos a continuación, no el único.

Otro método para guiar al ojo del espectador sería por medio de la iluminación,  mediante el cual, iluminando ciertas partes de la escena y dejando menos iluminadas, incluso en penumbra o total oscuridad otras, damos énfasis a lo que consideramos mas importante dentro de la composición, esto se puede conseguir a través de la iluminación y la exposición, incluso podemos potenciarlo posteriormente en un revelado por zonas.

Desde el punto de vista compositivo, un método menos usual para conseguir concentrar la atención en lo que queremos enfatizar como elemento mas importante de la imagen sería lo que se ha dado en llamar "Encuadre natural" y que generalmente en combinación con los métodos que hemos descrito antes, permite una manera mas plástica de señalar lo fundamental de nuestra fotografía. Aprovechando el marco que nos puede brindar alguno de los elementos "secundarios" de la imagen, tales como portales, árboles, ventanas, oquedades naturales en las rocas, arcos u ojos de puentes,m etc. podemos encuadrar a través de estos al sujeto principal, guiando la mirada del espectador hacia él, dándole así protagonismo.

Si además iluminamos menos o incluso subexponemos el área de estos "marcos naturales" podemos intensificar este efecto. Incluso se puede utilizar a personas que situándolas de forma que miran hacia el punto de interés de nuestra foto guían la mirada del espectador pues todos hemos comprobado en alguna ocasión como si un grupo de personas mira en una dirección determinada, todos los que los contemplan acaban mirando también en esa misma dirección.

Cualquiera de estos métodos pueden ser validos para componer correctamente nuestra imagen y conseguir el efecto deseado en el observador pues, al final es la complicidad con el espectador la que nos lleva a una buena fotografía ya que una fotografía, al final, se construye entre el fotógrafo y el espectador que la interpreta.

En el ejemplo que propongo se puede ver claramente por un lado como he encuadrado con un arco (encuadre natural) lo importante a mi juicio de la imagen, la calle y el transeúnte y además como subexponiendo ese arco le he dado aun mas énfasis a la zona que quería reforzar..

"Al final del camino" (Tétrico, oscuro) BTK 3.0 Ed.2014 . Procesado protagonista.

El gran Ansel Adams dejó dicho que "hay dos personas en una fotografía, el fotógrafo y el espectador", es la complicidad de ambos la que puede conseguir o no esa fotografía que pueda llegar a conmover.

En ocasiones, no es tan importante la técnica como la sensación que puede transmitir  una imagen, aspectos, por lo general importantes, como el enfoque, , la nitidez, la ausencia de "ruido electrónico" e incluso la exposición, se pueden sacrificar en aras de la imagen que buscamos.
Yo que me considero uno de esos fotógrafos para los que lo importante es la imagen final sin otorgar excesiva importancia a la técnica o los medios empleados para llegar a ella, siempre he valorado sobretodo la estética y las sensaciones que transmite una fotografía, su mensaje implícito sin considerar los aspectos teóricos o técnicos que además pueda atesorar.

Del mismo modo que puedo contemplar una escultura admirando su belleza plástica y artística sin reparar en ningún momento en las herramientas o procedimientos que ha podido utilizar el artista para llevarla a cabo, que importancia puede tener para mi la calidad del cincel o si el escultor era zurdo o diestro, si al final lo importante es que ha conseguido conmoverme la belleza de su obra o el mensaje que ésta encierra, así puedo contemplar una fotografía en la que no es necesariamente imprescindible plantearse que elementos consideró el artista para llegar a la imagen que nos presenta.

No quiero decir con esto que la técnica no sea importante, la Fotografía es un arte en el que para su desarrollo se emplean herramientas de extremada precisión, en las que es fundamental conocer y dominar a fondo la técnica, pues solamente dominando ésta podemos llegar a realizar buenas fotografías, que estas buenas fotografías  puedan llegar a convertirse en, además, grandes fotografías es algo que trasciende al mero dominio de esta técnica, en donde entra en escena la sensibilidad del fotógrafo.

En esta ocasión el tema, propuesto por mi mismo como ganador de la anterior semana, es "Tétrico, oscuro" con el que esperaba imagenes opresivas, inquietantes.
Mi defensa del tema, a la que he titulado "Al final del camino", buscaba producir una sensación opresiva como de amenaza inconcreta que envuelve al espectador y creo que he podido acercarme al resultado que pretendía con el procesado duro que le he dado.
 La Fotografía se expuso desde cierta distancia para contextualizar el edificio y añadir por delante esa especie de "claro de luna", se trataba, precisamente de lograr un entorno que produjera cierta sensación de  amenaza.

Tras el revelado básico en A.C.R. ( temperatura de color, exposición, luz de relleno, negros, corrección de lente, ruido, niveles...) ya en Ps oscurecí las sombras y los medios tonos con niveles y tras aplicarle varias capas de ajuste rellenas con diferentes colores y distintas opacidades, apliqué un filtro de desenfoque, subí el contraste para darle cierto dramatismo, apliqué un filtro cálido R-81 al 33% para dotar a la imagen de una sensación de virado cálido y por último, una viñeta muy extensa para por un lado centrar la atención sobre la fachada y el claro y por otro lado para dar mas oscuridad a toda la composición.

Creo que el resultado se parece bastante a lo que andaba buscando, una imagen inquietante y sobre todo oscura y tétrica a la vez...