En Fotografía, como en cualquier tipo de arte visual, el concepto concreto casi nunca es obvio, siempre se presta a la interpretación, no sólo del fotógrafo que construye la imagen, sino también del espectador que la contempla.
El fotógrafo tiene que decidir, y ese es el primer paso en la creación de una imagen fotográfica, como afrontar la representación de la idea o concepto que quiere transmitir y es en ese mismo momento, incluso antes de apretar el disparador de la cámara, cuando se comienza a marcar la diferencia entre el autor y el resto de fotógrafos, la idea y como afrontar su realización es una parte muy importante de la fotografía, si no la fundamental, pues al final, en mi opinión, lo mas importante es el mensaje, lo que se pretende transmitir pues la fotografía es un gran vehículo de expresión artística.
El fotógrafo puede concentrarse en el detalle o bien componer su imagen incluyendo un contexto amplio en el que situar al sujeto protagonista de la imagen, las posibilidades son infinitas, esa es la gran fuerza de la fotografía como medio de expresión.
La Fotografía que podéis ver a continuación puede servir como ejemplo de todo esto, no es una fotografía excepcional, pero ilustra muy bien lo que trato de explicar.
El compañero 1100D (un fotógrafo de la nitidez y la claridad) nos propuso como tema semanal "Máquinas", y esta es mi propuesta para esta semana, mi interpretación personal del reto propuesto por Pepe 1100D.
En este caso, tras intentar fotografiar la prensa de una Almazara de aceite de oliva y desestimarlo por las enormes dificultades para iluminar bien la maquinaria que se encontraba en un entorno bastante oscuro, me decidí por componer mi imagen con esta trilladora de principios del siglo pasado que se encuentra, a modo de adorno, en un polígono industrial cerca de mi casa, en la Villa de Altura (CS).
Aunque el concepto de máquina pueda ser muy amplio e incluso ambiguo, una máquina puede tener casi cualquier forma y tamaño, la imagen típica que la mayoría tenemos de una máquina como concepto es la de un aparato, mas o menos complejo, compuesto de un soporte o bastidor y partes moviles metálicas, bielas, rodamientos, cintas de transmisión, manguitos , tubos...y esta trilladora "Ajuria Vitoria" de principios el siglo pasado, en mi opinión, reunía todos los requisitos para formar parte de esa imagen representativa del concepto "Maquina" como tal y a partir de aquí, la elección del encuadre para crear la composición que potenciara esa imagen ha sido fundamental para construir mi fotografía de esta semana.
Podía haber escogido un encuadre amplio en el que contextualizar mi máquina,pero pensé que centrarme en una composición cerrada podría ayudarme a resaltar esas piezas que conforman de alguna manera la máquina en cuestión, tras escoger el tipo de encuadre y medir la exposición con un ISO mas elevado de lo que aconstumbro a utilizar por la escasa luz que había en ese lugar, el siguiente paso y lo que creo que le ha dado mas personalidad a la imagen ha sido el revelado y mas bien, el procesado en Ps.
Tras el revelado básico en ACR (Recuperación de blancos, contraste, niveles...) ya en Ps me incliné por un procesado estilo retro para acentuar la sensación de antigúedad de la máquina y el contraste entre la madera del bastidor y el metal de las piezas moviles, un procesado complejo que lleva unos 10 pasos. Después de esto le apliqué una serie de filtros y máscaras para darle cierto toque lomo que acentuara aun mas el contraste de las vetas de la madera y le diera esos tonos de color tan originales y este es el resultado, una fotografía sobre una máquina que intenta por medio del procesado pero sobre todo por medio de la elección del encuadre acercarse a la imagen que podemos tener sobre el concepto general de MAQUINA.
Si alguien quiere conocer en profundidad como se ha procesado en mi correo mancastillocollado@gmail.com estaré encantado de responder a cualquier duda o curiosidad.
un saludo.
viernes, 14 de febrero de 2014
martes, 28 de enero de 2014
Retrato al aire libre, Procesados variados.
La figura humana, especialmente la femenina, junto a la naturaleza, el paisaje, es uno de los temas mas recurrentes de la fotografía a lo largo de la historia, y por tanto, todo fotógrafo, independiente de la experiencia o los conocimientos que posea, dedica su atención en algún momento a la fotografía de retrato, bien sea formal o informal. El retrato como cualquier otra forma de fotografía posee además de una gran fuerza visual infinitas posibilidades.
Lejos quedaron los días en los que los extraordinariamente largos tiempos de exposición obligaban, literalmente, al fotógrafo a realizar retratos formales demasiado estáticos, con el paso del tiempo y los avances en la Fotografía, sobre todo en estos últimos años con la Fotografía digital, el retrato ha pasado del simple encuadre frío y estático a un modelo muy versátil de expresión artística para el fotógrafo, informal, de ambiente, surrealista...el retrato ha dejado de estar encasillado y restringido a la pose de salón.
En esta entrada propongo una serie de imagenes fruto de la sesión que realicé con una amiga que se prestó de modelo para componer unos retratos informales en un escenario peculiar, las vías el tren y las ruinas de lo que fue un Batán. Esta serie, tiene como única continuidad el tema pues la técnica de revelado y procesado es muy diferente entre tomas, para mi, una oportunidad de practicar diferentes visiones de procesar unas imagenes en principio sencillas.
Es en gran medida el postprocesado lo que otorga cierto carácter peculiar a estas imagenes en las que he intentado, no se muy bien si lo he conseguido,conseguir unas imagenes de mucha intensidad en las que el entorno compartiera protagonismo con la modelo. La captura, fácil en un día ligeramente nublado en el que las sombras en principio no iban a robar protagonismo a la imagen, la he reducido a una exposición basada en una medición limitada a la zona mas iluminada (a excepción de las luces puras) y sobreexpuesta entre un paso y medio y dos pasos según tomas, para después en ACR recuperar blancos muy subidos mientras aseguraba detalle en las sombras.
Los postprocesados en Ps varían entre fotografías, cada imagen está "revelada" con unos parámetros diferentes para conseguir efectos distintos y van desde la sencillez de un desaturado parcial y la aplicación de un filtro cálido de la primera fotografía, hasta los casi treinta pasos de la toma que hicimos "bajo techo" en el Batán. revelados complejos que en mi opinión ofrecen buenos resultados.
En esta otra imagen ha intentado conseguir un efecto a caballo entre
la Fotografía "Lomo" (en sus tonalidades) y un efecto dramático con
la iluminación selectiva para acercarme a una imagen con cierto aire retro.
En el momento de la captura se "abrió un poco el cielo" y las nubes dejaron pasar por unos instantes unos rayos de luz que inciden sobre la chica destacándola ligeramente del fondo.

Estas dos fotografías tienen un procesado mucho mas complejo, hasta treinta pasos entre ACR y Ps.
Primero un revelado básico en ACR, temperatura de color, recuperación de blancos, negros, intensidad, saturación, corrección de lente, ruido y a través del pincel corrector, subexposición del fondo y sobreexposición de la modelo. Mas tarde en Ps, para dar mas énfasis a la nubosidad del cielo en la toma, multiplicación a través de un mascara de ese cielo, y algunos pasos con niveles, desaturación parcial y selectiva de colores...
En esta otra imagen se puede advertir un procesado un poco mas duro, un contraste mas intenso, un desaturado parcial y sobre todo el filtro cálido para intentar crear una atmósfera diferente.
Por último, una escena en la que mi intención era que compartieran protagonismo tanto la modelo como el escenario en el que se encuentra puesto que me parecía un lugar con unas texturas muy interesantes que podrían potenciar la imagen y darle fuerza.
En esta última imagen me gustaría destacar la corrección selectiva de la iluminación (por medio del pincel corrector subexponiendo el fondo ligeramente y sobreexponiendo a la modelo) para destacar a la modelo sobre el fondo sin perder totalmente la importancia éste para dar fuerza a la composición.
Con esta serie he querido experimentar sobre el retrato femenino y probar, en condiciones similares de iluminación, las diferentes opciones que posee el fotógrafo a la hora de revelar y procesar las imagenes para conseguir fotografías diferentes y originales.
Espero que os haya gustado esta entrada, el próximo post...en unos días...
Saludos.
man_castillo
mancastillocollado@gmil.com
Lejos quedaron los días en los que los extraordinariamente largos tiempos de exposición obligaban, literalmente, al fotógrafo a realizar retratos formales demasiado estáticos, con el paso del tiempo y los avances en la Fotografía, sobre todo en estos últimos años con la Fotografía digital, el retrato ha pasado del simple encuadre frío y estático a un modelo muy versátil de expresión artística para el fotógrafo, informal, de ambiente, surrealista...el retrato ha dejado de estar encasillado y restringido a la pose de salón.
En esta entrada propongo una serie de imagenes fruto de la sesión que realicé con una amiga que se prestó de modelo para componer unos retratos informales en un escenario peculiar, las vías el tren y las ruinas de lo que fue un Batán. Esta serie, tiene como única continuidad el tema pues la técnica de revelado y procesado es muy diferente entre tomas, para mi, una oportunidad de practicar diferentes visiones de procesar unas imagenes en principio sencillas.
Es en gran medida el postprocesado lo que otorga cierto carácter peculiar a estas imagenes en las que he intentado, no se muy bien si lo he conseguido,conseguir unas imagenes de mucha intensidad en las que el entorno compartiera protagonismo con la modelo. La captura, fácil en un día ligeramente nublado en el que las sombras en principio no iban a robar protagonismo a la imagen, la he reducido a una exposición basada en una medición limitada a la zona mas iluminada (a excepción de las luces puras) y sobreexpuesta entre un paso y medio y dos pasos según tomas, para después en ACR recuperar blancos muy subidos mientras aseguraba detalle en las sombras.
Los postprocesados en Ps varían entre fotografías, cada imagen está "revelada" con unos parámetros diferentes para conseguir efectos distintos y van desde la sencillez de un desaturado parcial y la aplicación de un filtro cálido de la primera fotografía, hasta los casi treinta pasos de la toma que hicimos "bajo techo" en el Batán. revelados complejos que en mi opinión ofrecen buenos resultados.En esta otra imagen ha intentado conseguir un efecto a caballo entre
la Fotografía "Lomo" (en sus tonalidades) y un efecto dramático con
la iluminación selectiva para acercarme a una imagen con cierto aire retro.
En el momento de la captura se "abrió un poco el cielo" y las nubes dejaron pasar por unos instantes unos rayos de luz que inciden sobre la chica destacándola ligeramente del fondo.

Estas dos fotografías tienen un procesado mucho mas complejo, hasta treinta pasos entre ACR y Ps.
Primero un revelado básico en ACR, temperatura de color, recuperación de blancos, negros, intensidad, saturación, corrección de lente, ruido y a través del pincel corrector, subexposición del fondo y sobreexposición de la modelo. Mas tarde en Ps, para dar mas énfasis a la nubosidad del cielo en la toma, multiplicación a través de un mascara de ese cielo, y algunos pasos con niveles, desaturación parcial y selectiva de colores...
En esta otra imagen se puede advertir un procesado un poco mas duro, un contraste mas intenso, un desaturado parcial y sobre todo el filtro cálido para intentar crear una atmósfera diferente.
Por último, una escena en la que mi intención era que compartieran protagonismo tanto la modelo como el escenario en el que se encuentra puesto que me parecía un lugar con unas texturas muy interesantes que podrían potenciar la imagen y darle fuerza.
En esta última imagen me gustaría destacar la corrección selectiva de la iluminación (por medio del pincel corrector subexponiendo el fondo ligeramente y sobreexponiendo a la modelo) para destacar a la modelo sobre el fondo sin perder totalmente la importancia éste para dar fuerza a la composición.
Con esta serie he querido experimentar sobre el retrato femenino y probar, en condiciones similares de iluminación, las diferentes opciones que posee el fotógrafo a la hora de revelar y procesar las imagenes para conseguir fotografías diferentes y originales.
Espero que os haya gustado esta entrada, el próximo post...en unos días...
Saludos.
man_castillo
mancastillocollado@gmil.com
miércoles, 15 de enero de 2014
Multiple exposición (en una sola toma) "Devil inside"
Ansel Adams, uno de los mas grandes fotógrafos de la historia, dijo en una ocasión que ”No tomas una fotografía. La haces.", este concepto, en mi opinión, es uno de los pilares en los que se apoya la Fotografía artística (la que no representa cumpleaños o fiestas de fin de curso, y a veces esta también), la capacidad del fotógrafo para salir de la realidad y construir una realidad alternativa o diferente, realizar la fotografía y no sólo disparar la cámara.
Una de las técnicas que mas libertad creativa nos ofrecen a la hora de realizar nuestras fotografías es la de la múltiple exposición, tanto en una toma como en varias. Uno de los primeros fotógrafos en utilizar esta técnica fue Man Ray a comienzos del siglo pasado consiguiendo impactantes imagenes surrealistas de una gran fuerza estética.
Esta técnica se puede acometer desde dos variantes, una de ellas heredera de la técnica de la doble exposición de la era analógica de la fotografía que, en las antiguas cámaras de película de 35mm se realizaba disparando varias veces sobre la misma parte de película (liberando el carrete que se rebobinaba después de un primer disparo para volver a exponer la película previamente disparada ya) con lo que se conseguían imagenes superpuestas, en ocasiones solapadas en transparencias, que modificaban completamente la imagen original. es esta una técnica en la que con apenas luz ambiente y una exposición muy larga (entre 8 y 30 segundos como media, a veces mas) y unos disparos a mano de un flash o una linterna, congelamos varios momentos diferentes en la misma fotografía, creando así interesantes efectos transparentes.
En esta ocasión, el tema semanal para el taller BTK que nos planteaba l compañero kainpower era, precisamente, doble exposición en una sola toma y mi propuesta, una imagen tenebrosa que, titulada "Devil inside (Lo que oculta mi mirada)" , pudiera transmitir, o al menos es lo que me proponía, cierto desasosiego.
Para crear esta imagen, preparé la cámara en un trípode (esto es fundamental en esta técnica) y con muy poca luz ambiente, me decidía por una apertura muy cerrada f/13 puesto que la velocidad debía ser muy lenta, 8 segundos y ante esta velocidad por poca luz ambiente que se tenga, se obtienen fotos muy iluminadas (que es precisamente lo contrario que yo pretendía). el resto de los datos de captura son ISO 100 y una focal de 49 mm (de un Canon 18-55mm).
El modelo soy yo mismo (no encontré voluntarios para posar de esta guisa) y me situé frente a la cámara poniendo mi mirada mas fiera, en la coronilla llevaba recogido un pasamontañas de lycra que lleva impresa una calavera y que tras contar 4 segundos me bajé de un tirón para seguir posando otros 4 segundos mas.
Básicamente este es el procedimiento para conseguir la doble exposición, tras esto hay un revelado y procesado en Ps para dar un aire mas tenebroso a la imagen, con un desaturado parcial, niveles, una textura para el fondo, un par de filtros de desenfoque y un filtro cálido al 33%. Este es el resultado:
Aunque no es una composición perfecta desde el punto de vista de la exposición múltiple, se puede apreciar como se superponen dos imagenes en una con cierto grado de transparencia, como se puede observar, la técnica de la múltiple exposición ofrece posibilidades creativas increíbles.
Esta técnica, casi artesanal pese a usar nuestros sofisticados equipos digitales, recrea en cierto modo, esa simplicidad de la fotografía química aunque, como en esta, no nos permite tener un control total sobre nuestra toma.
Naturalmente en la actualidad, en lo que podríamos llamar ya no la era digital de la fotografía, sino casi podríamos decir, la era del Photoshop, hay otra técnica alternativa para lograr resultados similares (incluso mejores) pero con mucha mas facilidad y, lo que es mas importante, con absoluto control de nuestra fotografía, es la técnica de la exposición múltiple en varias tomas (montadas posteriormente con Ps u otros programas de retoque y procesado similares), tema del que nos ocuparemos en el próximo post.
Espero que os haya interesado esta explicación, hasta pronto, un saludo.
man_castillo
Una de las técnicas que mas libertad creativa nos ofrecen a la hora de realizar nuestras fotografías es la de la múltiple exposición, tanto en una toma como en varias. Uno de los primeros fotógrafos en utilizar esta técnica fue Man Ray a comienzos del siglo pasado consiguiendo impactantes imagenes surrealistas de una gran fuerza estética.
Esta técnica se puede acometer desde dos variantes, una de ellas heredera de la técnica de la doble exposición de la era analógica de la fotografía que, en las antiguas cámaras de película de 35mm se realizaba disparando varias veces sobre la misma parte de película (liberando el carrete que se rebobinaba después de un primer disparo para volver a exponer la película previamente disparada ya) con lo que se conseguían imagenes superpuestas, en ocasiones solapadas en transparencias, que modificaban completamente la imagen original. es esta una técnica en la que con apenas luz ambiente y una exposición muy larga (entre 8 y 30 segundos como media, a veces mas) y unos disparos a mano de un flash o una linterna, congelamos varios momentos diferentes en la misma fotografía, creando así interesantes efectos transparentes.
En esta ocasión, el tema semanal para el taller BTK que nos planteaba l compañero kainpower era, precisamente, doble exposición en una sola toma y mi propuesta, una imagen tenebrosa que, titulada "Devil inside (Lo que oculta mi mirada)" , pudiera transmitir, o al menos es lo que me proponía, cierto desasosiego.
Para crear esta imagen, preparé la cámara en un trípode (esto es fundamental en esta técnica) y con muy poca luz ambiente, me decidía por una apertura muy cerrada f/13 puesto que la velocidad debía ser muy lenta, 8 segundos y ante esta velocidad por poca luz ambiente que se tenga, se obtienen fotos muy iluminadas (que es precisamente lo contrario que yo pretendía). el resto de los datos de captura son ISO 100 y una focal de 49 mm (de un Canon 18-55mm).
El modelo soy yo mismo (no encontré voluntarios para posar de esta guisa) y me situé frente a la cámara poniendo mi mirada mas fiera, en la coronilla llevaba recogido un pasamontañas de lycra que lleva impresa una calavera y que tras contar 4 segundos me bajé de un tirón para seguir posando otros 4 segundos mas.
Básicamente este es el procedimiento para conseguir la doble exposición, tras esto hay un revelado y procesado en Ps para dar un aire mas tenebroso a la imagen, con un desaturado parcial, niveles, una textura para el fondo, un par de filtros de desenfoque y un filtro cálido al 33%. Este es el resultado:
Aunque no es una composición perfecta desde el punto de vista de la exposición múltiple, se puede apreciar como se superponen dos imagenes en una con cierto grado de transparencia, como se puede observar, la técnica de la múltiple exposición ofrece posibilidades creativas increíbles.
Esta técnica, casi artesanal pese a usar nuestros sofisticados equipos digitales, recrea en cierto modo, esa simplicidad de la fotografía química aunque, como en esta, no nos permite tener un control total sobre nuestra toma.
Naturalmente en la actualidad, en lo que podríamos llamar ya no la era digital de la fotografía, sino casi podríamos decir, la era del Photoshop, hay otra técnica alternativa para lograr resultados similares (incluso mejores) pero con mucha mas facilidad y, lo que es mas importante, con absoluto control de nuestra fotografía, es la técnica de la exposición múltiple en varias tomas (montadas posteriormente con Ps u otros programas de retoque y procesado similares), tema del que nos ocuparemos en el próximo post.
Espero que os haya interesado esta explicación, hasta pronto, un saludo.
man_castillo
martes, 15 de octubre de 2013
"Mas Frágil que una gota de agua..." (una gota de agua en una burbuja de jabón,,,) BTK 3.0 Ed.2013 semana 6: Tema: Fragilidad.
En alguna ocasión todos nos hemos sorprendido al contemplar fotografías sobre gotas de agua que el fotógrafo ha congelado mientras salpicaban al impactar sobre un líquido, tomas a veces de imagenes que parecen imposibles. Las fotografías sobre gotas son un tema recurrente que, bastante agradecido si conseguimos la toma adecuada, en alguna ocasión a lo largo del periodo de aprendizaje del fotógrafo todos hemos intentado realizar.
Fred McCullin dijo en una ocasión que "la Fotografía no puede cambiar la realidad, pero si mostrarla", y en este caso, lo importante no es ya tanto la interpretación subjetiva de la realidad por el fotógrafo si no tratar de mostrar la increíble realidad sin mas adornos.
En esta ocasión y bajo el tema semanal de la BTK "Fragilidad" que nos planteó Kainpower mi propuesta ha sido una imagen de una gota de agua salpicando pero, tras ver la interpretación espléndida del fotógrafo amigo Marc Cuscó de la gota en versión "multicolor", dándole una vuelta de tuerca al concepto de fragilidad basado en la gota, la idea final ha sido una gota de agua dentro de una pompa de jabón.
La cuestión suscitaba algunas dificultades técnicas precisamente por la extrema fragilidad de la burbuja de jabón, pero convencido de que era posible pues había observado en alguna ocasión que las gotas de agua pueden atravesar las burbujas sin explotarlas, decidí intentar ese reto, el resultado no ha sido estéticamente perfecto, pero he podido conseguir la ansiada foto que, al final, es lo que importa.
Normalmente los preparativos para realizar una toma de gotas de agua se suelen reducir a una bandeja mas o menos profunda llena de agua y un "cuentagotas" (además de los elementos técnicos habituales comunes a la mayoría de fotos de estudio o de producto, lamparas o flashes, reflectores, cámara...). pero en este caso, para conseguir además el plus de la burbuja atravesada por el agua, se necesitaba también agua jabonosa y una pajita o cañita de refresco, con la que, untándola de agua jabonosa y soplando a través de ella crear la burbuja sobre la superficie del agua.
Una de las claves para conseguir una buena foto siempre es un buen enfoque, algo que en este tipo de fotografías es mas complejo por el escaso contraste que suele presentar el agua en el recipiente, apara ello usé una cinta métrica de costura, la situé cruzando por el punto en el que quería dejar caer la gota en la burbuja y enfoqué sobre ella en modo manual fijando así el enfoque.
Calculé la exposición que iba a iluminar con dos flashes esclavos mediante fotocélula (el sistema mas barato que hay para usar múltiples flashes ) cuidando de apuntar el flash principal hacia el techo para que no incidiera su luz apenas sobre la bandeja de agua y solo sirviera para disparar los otros puntos de luz esclavos.
Un detalle muy importante: para realizar esta fotografía de gota de agua es imprescindible o bien un cable disparador o bien un disparador remoto por infrarrojos, de lo contrario es practicamente imposible coordinar el disparo y la gota para que coincidan en el tiempo y podamos tomar nuestra foto. En mi caso opté por disparador remoto por comodidad (decir que en la Canon 1100D sólo funciona el disparador remoto si se acopla un grip con receptor Ir integrado, pues la cámara carece de este receptor).
Tras estos preparativos, me armé de paciencia, y comencé la sesión, algunos fotógrafos dedicados a este tipo de fotografía afirrnman que para un fotógrafo poco iniciado en este tema de la gota, suelen ser necesarios entre 120 y 200 disparos aprox. para conseguir la imagen nítida de la gota, y que con la practica con entre 30 y 50 deberían ser suficientes. Decir que yo tuve suerte, en apenas 25 o 30 disparos conseguí captar la gota salpicando dentro de la burbuja.
Con la pajita de refresco, soplando, hice una burbuja que ayudandome de la misma pajita coloqué en el centro del recipiente y comencé el proceso de disparo y goteo.
Mi imagen tiene un fallo que solo conseguí paliar a medias con el procesado en Ps y que es necesario comentar para evitar que otros fotógrafos que se animen a intentar este tipo de fotos lo puedan cometer, el recipiente que utilicé tenía una textura muy pronunciada con lo que, al tener muy poca profundidad (un par de centímetros de agua apenas) emborronó con aparente falta de nitidez el resto del encuadre, afeando así la imagen final, es necesario un recipiente sin textura a ser posible completamente liso.
A continuación la imagen final:
Toma: Canon Eos 1100D con objetivo canon 75-300 Ef-S f/4-5.6 con una distancia focal de 210 mm una apertura de f/8 a 1/200 y 1600 ISO
El procesado tan solo tiene una ligera corrección de niveles, recuperación de zonas sobreexpuestas en ACR y un filtro cálido al 32% para compensar los tonos demasiado fríos que resultaron. Lo dicho, estéticamente no es el mejor resultado pero no me negareis que la gota en el interior de una burbuja no es impactante.
La próxima semana una foto en B/N, tema semanal propuesto por el compañero Mario Pellitero, justo ganador de esta semana con su estupenda fotografía sobre fragilidad.
Saludos.
Fred McCullin dijo en una ocasión que "la Fotografía no puede cambiar la realidad, pero si mostrarla", y en este caso, lo importante no es ya tanto la interpretación subjetiva de la realidad por el fotógrafo si no tratar de mostrar la increíble realidad sin mas adornos.
En esta ocasión y bajo el tema semanal de la BTK "Fragilidad" que nos planteó Kainpower mi propuesta ha sido una imagen de una gota de agua salpicando pero, tras ver la interpretación espléndida del fotógrafo amigo Marc Cuscó de la gota en versión "multicolor", dándole una vuelta de tuerca al concepto de fragilidad basado en la gota, la idea final ha sido una gota de agua dentro de una pompa de jabón.
La cuestión suscitaba algunas dificultades técnicas precisamente por la extrema fragilidad de la burbuja de jabón, pero convencido de que era posible pues había observado en alguna ocasión que las gotas de agua pueden atravesar las burbujas sin explotarlas, decidí intentar ese reto, el resultado no ha sido estéticamente perfecto, pero he podido conseguir la ansiada foto que, al final, es lo que importa.
Normalmente los preparativos para realizar una toma de gotas de agua se suelen reducir a una bandeja mas o menos profunda llena de agua y un "cuentagotas" (además de los elementos técnicos habituales comunes a la mayoría de fotos de estudio o de producto, lamparas o flashes, reflectores, cámara...). pero en este caso, para conseguir además el plus de la burbuja atravesada por el agua, se necesitaba también agua jabonosa y una pajita o cañita de refresco, con la que, untándola de agua jabonosa y soplando a través de ella crear la burbuja sobre la superficie del agua.
Una de las claves para conseguir una buena foto siempre es un buen enfoque, algo que en este tipo de fotografías es mas complejo por el escaso contraste que suele presentar el agua en el recipiente, apara ello usé una cinta métrica de costura, la situé cruzando por el punto en el que quería dejar caer la gota en la burbuja y enfoqué sobre ella en modo manual fijando así el enfoque.
Detalle de la cinta métrica en la que enfocar con mas precisión
Calculé la exposición que iba a iluminar con dos flashes esclavos mediante fotocélula (el sistema mas barato que hay para usar múltiples flashes ) cuidando de apuntar el flash principal hacia el techo para que no incidiera su luz apenas sobre la bandeja de agua y solo sirviera para disparar los otros puntos de luz esclavos.
Un detalle muy importante: para realizar esta fotografía de gota de agua es imprescindible o bien un cable disparador o bien un disparador remoto por infrarrojos, de lo contrario es practicamente imposible coordinar el disparo y la gota para que coincidan en el tiempo y podamos tomar nuestra foto. En mi caso opté por disparador remoto por comodidad (decir que en la Canon 1100D sólo funciona el disparador remoto si se acopla un grip con receptor Ir integrado, pues la cámara carece de este receptor).
Tras estos preparativos, me armé de paciencia, y comencé la sesión, algunos fotógrafos dedicados a este tipo de fotografía afirrnman que para un fotógrafo poco iniciado en este tema de la gota, suelen ser necesarios entre 120 y 200 disparos aprox. para conseguir la imagen nítida de la gota, y que con la practica con entre 30 y 50 deberían ser suficientes. Decir que yo tuve suerte, en apenas 25 o 30 disparos conseguí captar la gota salpicando dentro de la burbuja.
Con la pajita de refresco, soplando, hice una burbuja que ayudandome de la misma pajita coloqué en el centro del recipiente y comencé el proceso de disparo y goteo.
Mi imagen tiene un fallo que solo conseguí paliar a medias con el procesado en Ps y que es necesario comentar para evitar que otros fotógrafos que se animen a intentar este tipo de fotos lo puedan cometer, el recipiente que utilicé tenía una textura muy pronunciada con lo que, al tener muy poca profundidad (un par de centímetros de agua apenas) emborronó con aparente falta de nitidez el resto del encuadre, afeando así la imagen final, es necesario un recipiente sin textura a ser posible completamente liso.
A continuación la imagen final:
Toma: Canon Eos 1100D con objetivo canon 75-300 Ef-S f/4-5.6 con una distancia focal de 210 mm una apertura de f/8 a 1/200 y 1600 ISO
El procesado tan solo tiene una ligera corrección de niveles, recuperación de zonas sobreexpuestas en ACR y un filtro cálido al 32% para compensar los tonos demasiado fríos que resultaron. Lo dicho, estéticamente no es el mejor resultado pero no me negareis que la gota en el interior de una burbuja no es impactante.
La próxima semana una foto en B/N, tema semanal propuesto por el compañero Mario Pellitero, justo ganador de esta semana con su estupenda fotografía sobre fragilidad.
Saludos.
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