martes, 17 de septiembre de 2013

"My family from one side to the other his shoe" . Bati 3.0 Ed. 2013 segunda semana.

El gran fotógrafo Ansel Adams dejó dicho en alguna ocasión que "No tomas una fotografía. La haces", y esto, precisamente, es lo que he pretendido con la siguiente imagen que voy a comentar.
Para la segunda semana de esta edición de la Bati 3.0, el compañero Clive V, justo ganador de la primera semana, nos proponía como tema semanal, "La Familia", tema peliagudo se mire como se mire y, dadas mis mas que reticencias a subir a la web fotos de mi familia, decidí, como la mayoría de participantes, componer una imagen que sugiriera, de alguna manera, la idea de familia o al menos que evocara esa idea.






Recurriendo a la conocida expresión anglosajona de "ponerse en los zapatos de alguien", porque no tratar de alguna manera de definir a mi familia a través de sus zapatos?. (He de reconocer que no fue mi primera idea, pero mi primer planteamiento, las manos de mi mujer y mis hijas, no resultó tan fácil como yo esperaba y el tiempo corría en mi contra). Así que decidí componer una foto con el calzado de todos. Después de varias pruebas, opté por hacer un círculo mas o menos imperfecto y centrar toda la atención sobre él, sustrayendo para ello, color y tono.

Para dotar de cierto dramatismo, por llamarlo de alguna manera, a una imagen que en principio no generaba mucho interés, decidí en el procesado, añadir o que se conoce como efecto "Orton", un efecto que se suele utilizar casi exclusivamente en paisajes y que dota de esa especie de "aura" que se genera fácilmente en Ps con el conocido filtro desenfoque Gaussiano y con el control de intensidad y el de luminancia a la vez.

Un contraste elevado, combinado con ese efecto Orton que comentaba y la desaturación parcial de los colores, pretendían otorgarle cierta personalidad a esas prendas. Elegí ese encuadre rectangular estándar porque visualmente es mas agradable al ojo que el cuadrado que reservo únicamente para las fotos de instagram y esto suscitaba un pequeño problema en el encuadre, pues quedaba una composición con "mucho aire" por los lados sin interés, este problema decidí resolverlo con un viñeteado que, por un lado, centra la mirada directamente sobre lo importante, el círculo de zapatos, y por otro, resta peso visual al encuadre abierto por los lados. Esa es la razón del viñeteado que ha chocado a algun@s y que en principio puede parecer un poco fuera de lugar en una composición de este tipo.

La captura no fue complicada, en un entorno donde era fácil controlar las condiciones de luz y dado que los zapatos ni se mueven ni pueden escabullirse, con medir a lo mas iluminado y sobreexponer un punto para luego en ACR recuperar los blancos, ajustar exposición, negros y contraste, disparada a través de un 18-55 de canon sin estabilizar sobre un trípode, con una distancia focal de 34mm y una apertura de f/5 a una velocidad de 6 segundos con ISO 200 (los zapatos estaban  a 140 cm ) encontré la exposición que servía para la foto que quería conseguir.

Espero que no os haya resultado muy pesada la explicación, así es como se hizo la foto y porque.
Un saludo.

martes, 10 de septiembre de 2013

BTK 3.0 Ed.2013. Semana 1. "Volviendo a las obligaciones"

Después de meses sin participar, vuelvo a la Bati, el concurso-taller que, creado por y para usuarios de la cámara Canon 1100D, sirve de excusa y de aliciente para empuñar nuestra cámara y aceptar el reto de la fotografía semanal. En esta tercera edición, Bati 3.0 Ed.2013 que acaba de arrancar con el tema, "Vuelta a las obligaciones", el nivel de exigencia, no sólo técnica, también de originalidad, va a ser claramente superior a pasadas ediciones.

Un buen recurso para el aprendizaje y la practica de la fotografía, pues establece una cadencia semanal de trabajo y propone un tema cada siete días, que además estrecha lazos entre aficionados, y en algunos casos, amigos.

La semana pasada Kainpower nos proponía como tema "La vuelta a las obligaciones" habiendo conseguido un alto nivel de participación. Bajo este tema y con el título "esclavo de la patronal" compuse esta foto que ha cosechado tres asteriscos y algunas críticas muy positivas.

 
 
Para conseguir esta imagen, realicé una serie de disparos con diferentes encuadres para una misma composición, buscando una imagen dramática que evocara la alienación, la tristeza y la desesperación que, en ocasiones, pueden producir ciertas condiciones laborales o situaciones socioeconomicas.
Con este encuadre bajo e incluyendo mucho suelo por delante del sujeto y poco aire por encima, buscaba mostrar "empequeñecido" al protagonista y así hacer ver su indefensión. El drástico recorte por la derecha, en mi opinión, acentúa esa sensación, de hecho, en otras tomas conseguí otros recortes mayores e incluso probé con la figura centrada, pero consideré que el efecto que buscaba se acentuaba con este encuadre.

Utilicé el objetivo EF-S 75-300 de Canon, un objetivo de gama baja sin estabilizar y no muy luminoso, cuyo enfoque algo defectuoso, compensé colocando la cámara sobre un trípode. Está disparada sobre los 80mm del zoom, a una velocidad de obturación de 1/125 de segundo, suficiente por la intensa luz de esa hora del día, a pesar de un diafragma bastante cerrado, f/8.0.

Tras el revelado básico en ACR (Adobe camera Raw), con el orden y el flujo de trabajo que propone J.Mellado, es decir, con los controles de recuperación, de ajustes de negro y contraste, para conseguir un histograma que ocupara razonablemente todo el espectro, procedí al procesado duro que podía añadir cierto dramatismo a la imagen.

Subí, quizás algo excesivamente el contraste para añadir ese dramatismo, saturé, a través de capas de ajuste ( que no degradan la imagen original) selectivamente algunos tonos, añadí con algunas acciones que he ido perfeccionando poco a poco a base de experimentos, algo de ruido imitando grano y después de varias acciones en capas de ajuste para conseguir esa textura y reventar ligeramente los blancos del fondo (que creo que ayudan a situar la vista sobre el sujeto), creo que conseguí llegar casi, casi a lo que estaba buscando.

El resultado, lejos de una foto técnicamente perfecta, creo que es bastante satisfactorio, establece una conexión entre el sujeto y el tema bastante razonable, crea en mi opinión, la sensación de abandono y desesperación y en conjunto aparece como una imagen dura que, ojalá, no deje indiferente.

Por cierto, el grillete y la bola forman parte de un disfraz de fantasma de mi hija mayor y la idea, que fue la primera que tuve nada mas conocer el tema de la semana, me surgió en un minuto, la tuve clara desde el principio, cosa que no suele suceder.
Espero que os haya gustado la foto y que no haya sido demasiado larga la explicación.

Saludos y hasta la próxima imagen, el próximo tema será "La Familia", propuesto por Clive V, ganador de la primera semana.

sábado, 25 de mayo de 2013

Paisaje con efecto Orton. Embalse de El Regajo

Uno de los retos a los que se enfrenta el fotógrafo aficionado en algún que otro momento de su aprendizaje es, sin duda, como conseguir una visión subjetiva de la realidad que, de algún modo, "identifique" sus imagenes de otras parecidas. Creo firmemente que el fotógrafo, aficionado o profesional, entre las cosas que busca en la fotografía está, en la mayoría de los casos, el deseo de reconocimiento por parte de los demás, aunque no siempre sea así, normalmente a tod@s nos gusta que nuestro trabajo, pintar con la luz, sea reconocido y, porque no decirlo, alabado.
Para ello, además de una técnica mas o menos depurada, es importante lo que se suele llamar "el ojo del fotógrafo" o lo que es lo mismo, la visión que el fotógrafo quiere transmitir sobre la realidad que percibe pues, contrariamente a lo que pueda pensar la mayoría, el fotógrafo no debe reflejar exactamente la realidad tal y como se puede contemplar sino una representación personal y subjetiva de lo que a él mismo le sugiere contemplar esta realidad, es decir, la fotografía como vehículo de expresión artística, la manipulación de la imagen para expresar una visión diferente y subjetiva de esa realidad que no siempre puede resultar atractiva.

Un fotógrafo puede, y hasta cierto punto debe, apartarse de la visión mas convencional para expresar con mayor dramatismo una idea o una visión personal que, además, le diferenciará de los demás fotógrafos. La intención de muchos de nosotros es encontrar la manera de fotografiar las cosas, los lugares, desde un punto de vista diferente, personal y subjetivo que nos diferencie de los demás. Así pues, esta semana la foto que se puede ver en el blog es una interpretación muy personal de un lugar frecuentemente fotografiado, buscando en el punto de vista y en el postprocesado encontrar una imagen diferente a la que la mayoría de quienes han fotografiado este lugar hayan podido conseguir, es decir, intentando lograr una visión personal diferente...

Con el procesado buscando el efecto Orton he tratado de dotar de cierto aire melancólico y en cierto modo onírico a la composición clásica de este puente sobre el embalse de el Regajo, no se si lo he conseguido...

Puente ferroviario sobre el Regajo

Como siempre, si alguien quiere profundizar en como se ha realizado la toma o el revelado puede mandar un correo a mancastillocollado@gmail.com y le contestaré en breve...
Saludos
man_castillo

martes, 23 de abril de 2013

Jinquer, una aldea abandonada con encanto...

Siguiendo con la DECADENCIA como tema (ofrece grandes posibilidades) y aprovechando que por aquí en la Sierra de Espadán se encuentra, un poco escondido (afortunadamente) la pequeña aldea de El Jinquer, un enclave abandonado por la década de los 50 y que quedó a muy poca distancia del frente de trincheras de la batalla de Levante de la guerra civil.

Un entorno evocador en el que la naturaleza demuestra todo su poderío engullendo literalmente la antigua aldea serrana...

Para esta serie, me he inclinado por variar estilos según, sobre todo, las exposiciones conseguidas para, de alguna manera, intentar potenciar el aire entre dramático y nostálgico que evocan esas piedras viejas y abandonadas, lástima que algunos gamberros han ensuciado el entorno obviando la máxima de todo aficionado a estos lugares, no dejes nada y llevate solo fotos...

 En esta toma se puede ver la principal construcción que, a duras penas, se mantiene en pie, la pequeña iglesia sin techumbre y falta de toda ornamentación, de una belleza rudimentaria que no deja indiferente. el procesado de la foto no tiene secretos, tan sólo se ha aplicado una mascara en modo multiplicación para acentuar el contraste y tono del cielo y he intentado imitar un poco el efecto ORTON...
  Esta toma desde el interior-exterior de una de las casas me llamó la atención por la sensación de invasión de la naturaleza que produce. El revelado de una toma  ligeramente sobreexpuesta, desaturado parcial, desenfoque por medio de luminosidad y un cielo multiplicado y contrastado con un retoque parcial de azul y cían. Finalmente filtro cálido R-81 al 25% y viñeteado en negro.
Buscaba cierto dramatismo...
Otra toma de la Iglesia, en esta ocasión con un procesado muy simple, cielo contrastado y ligero efecto orton con color intenso, las nubes colaboraron bastante en esta toma simple, lástima de ruido en la parte de sombra inferior izquierda que no he podido suprimir bien...

En fin, estas son las tres primeras de la serie mas larga, proximamente subiré la segunda parte, estas sobre trincheras de la guerra civil en los alrededores de esta pequeña aldea...